Ô capitaine! Mon capitaine! - O Captain! My Captain!

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Ô capitaine! Mon capitaine 
par Walt Whitman
Ocaptain.jpg
Copie imprimée de "O Capitaine! Mon Capitaine!" avec notes de révision par Whitman, 1888[1]
Écrit1865
Publié pour la première fois dansSuite de Drum-Taps
Sujets)Abraham Lincoln, guerre civile américaine
Formemétaphore étendue
Lire en ligne"Ô capitaine! Mon capitaine" à Wikisource

"Ô capitaine! Mon capitaine!" est un métaphore étendue poème écrit par Walt Whitman en 1865 sur le mort du président américain Abraham Lincoln. Immédiatement réussi, le poème fut le premier de Whitman à être anthologisé et le plus célèbre de sa vie. Ensemble avec "Quand les lilas durent dans le Dooryard Bloom'd", "Chut soyez les camps aujourd'hui", et "Cette poussière était autrefois l'homme", c'est l'un des quatre poèmes écrits par Whitman sur la mort de Lincoln. guerre civile américaine, Whitman a déménagé à Washington DC., où il a travaillé pour le gouvernement et a fait du bénévolat dans les hôpitaux. Bien qu'il n'ait jamais rencontré Lincoln, Whitman a ressenti un lien avec lui et a été très ému par l'assassinat de Lincoln. "My Captain" a été publié pour la première fois dans La presse du samedi le 4 novembre 1865, et est apparu dans Suite de Drum-Taps plus tard cette année. Il l'a ensuite inclus dans la collection Des brins d'herbe et récité le poème lors de plusieurs conférences sur la mort de Lincoln.

Le poème est considéré comme inhabituel du point de vue stylistique de la poésie de Whitman en raison de sa rime, son flux semblable à une chanson, simple "navire d'État"métaphore et narrateur autre que Whitman. Ces éléments ont probablement contribué à la réception positive initiale et à la popularité du poème. Il a été considéré comme l'un des plus grands poèmes américains au cours du siècle suivant. Le consensus critique est devenu plus négatif depuis le milieu du XXe siècle, avec certains décrivant le poème comme «conventionnel» et «banal». Le poème résonne encore dans la culture populaire, notamment dans le film Cercle des poètes disparus.

Fond

Walt WhitmanLa réputation de poète s'est établie à la fin des années 1850 et au début des années 1860 avec la sortie en 1855 de Des brins d'herbe, qu'il a révisé à plusieurs reprises avant sa mort. Whitman avait l'intention d'écrire un épique et a développé un vers libre style inspiré du cadences de la Bible du roi Jacques.[2][3] Le bref volume, publié pour la première fois en 1855, a été considéré comme controversé par certains,[4] les critiques s'opposant particulièrement aux représentations "franches" de la sexualité et aux "connotations homoérotiques" de Whitman.[5] L'éloge qu'il a attiré de l'américain transcendantaliste essayiste, conférencier et poète Ralph Waldo Emerson a contribué à susciter un intérêt significatif pour le travail de Whitman.[6][7][8]

Au début de la guerre civile américaine, Whitman a déménagé de New York à Washington, D.C., où il a occupé une série d'emplois gouvernementaux, d'abord avec le Bureau du payeur de l'armée et plus tard avec le Bureau des affaires indiennes.[9][10] Il s'est porté volontaire dans les hôpitaux de l'armée en tant que missionnaire de l'hôpital.[11] Ces expériences de guerre ont éclairé sa poésie, qui a mûri en réflexions sur la mort et la jeunesse, la brutalité de la guerre et le patriotisme, et a offert des images et des vignettes austères de la guerre.[12] Le frère de Whitman, George Washington Whitman, a servi dans le Armée de l'Union, et a été fait prisonnier en Virginie le 30 septembre 1864, et détenu pendant cinq mois en Prison de Libby, une Camp de prisonniers de guerre confédérés près Richmond.[13] Le 24 février 1865, George a obtenu un congé de rentrer chez lui en raison de sa mauvaise santé, et Whitman s'est rendu chez sa mère à New York pour rendre visite à son frère.[14] Lors de sa visite à Brooklyn, Whitman a contracté pour avoir sa collection de poèmes de la guerre civile, Tambours, publié.[15] En juin 1865, James Harlan, le Secrétaire de l'intérieur, a trouvé une copie de Des brins d'herbe et renvoyé Whitman, qui travaillait au Bureau des Affaires indiennes, car Harlan considérait la collection «obscène».[16]

Whitman et Lincoln

Bien qu'ils ne se soient jamais rencontrés, Whitman a vu Abraham Lincoln plusieurs fois entre 1861 et 1865, parfois de près. La première fois, c'était lorsque Lincoln s'est arrêté à New York en 1861, alors qu'il se rendait à Washington. Whitman remarqua «l'apparence frappante» et la «dignité sans prétention» du président, et fit confiance au «tact surnaturel» et au «génie occidental idiomatique» de Lincoln.[17][18] Il admirait le président, écrivant en octobre 1863: «J'aime le président personnellement».[19] Whitman se considérait lui-même et Lincoln comme «à flot dans le même ruisseau» et «enraciné dans le même terrain».[17][18] Whitman et Lincoln partageaient des vues similaires sur l'esclavage et l'Union. Leurs styles littéraires et leurs inspirations étaient similaires. Whitman a déclaré plus tard que "Lincoln se rapproche presque de moi que n'importe qui d'autre."[17][18]

Il y a un compte rendu de Lincoln lisant Whitman's Des brins d'herbe recueil de poésie dans son bureau, et un autre du président disant "Eh bien, il ressemble à un homme!" en voyant Whitman à Washington, D.C., mais ces récits sont probablement fictifs. La mort de Lincoln le 15 avril 1865, Whitman fut très ému, qui entreprit d'écrire plusieurs poèmes en hommage au président déchu. "O Capitaine! Mon Capitaine!", "Quand les lilas durent dans le Dooryard Bloom'd", "Chut soyez les camps aujourd'hui", et "Cette poussière était autrefois l'homme"ont tous été écrits comme des suites de Tambours. Les poèmes ne mentionnent pas spécifiquement Lincoln, bien qu'ils transforment l'assassinat du président en une sorte de martyre.[17][18]

Texte

Un autographe copie juste du poème de Whitman - signé et daté du 9 mars 1887 - d'après l'édition de 1881

Ô capitaine! Mon capitaine! notre terrible voyage est terminé;
Le navire a survécu à tous les râteliers, le prix que nous recherchions est gagné;
Le port est proche, les cloches que j'entends, les gens exultent tous,
Tout en suivant les yeux la quille stable, le navire sinistre et audacieux:
Mais ô cœur! cœur! cœur!
O les gouttes saignantes de rouge,[une]
Où se trouve sur le pont mon capitaine,
Tombé froid et mort.

Ô capitaine! Mon capitaine! levez-vous et entendez les cloches;
Levez-vous - pour vous le drapeau est jeté - pour vous le clairon trille;
Pour vous des bouquets et des couronnes à ruban, pour vous les rivages se pressent;
Pour vous, ils appellent, la masse se balançant, leurs visages avides se retournant;
Ici capitaine! cher père!
Ce bras sous votre tête;[b]
C'est un rêve que sur le pont,
Vous êtes tombé froid et mort.

Mon capitaine ne répond pas, ses lèvres sont pâles et immobiles;
Mon père ne sent pas mon bras, il n'a ni pouls ni volonté;
Le navire est ancré sain et sauf, son voyage terminé et terminé;
D'un voyage effrayant, le navire vainqueur arrive avec l'objet gagné;
Exultez, ô rivages, et sonnez, ô cloches!
Mais moi, au pas lugubre,
Marchez sur le pont, mon capitaine ment,[c]
Tombé froid et mort.

Historique des publications

Conférence de Whitman sur Lincoln, invitation, 1886

Hélène Vendler pense qu'il est probable que Whitman ait écrit le poème avant "When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd" et le considère comme une réponse directe à "Hush'd Be the Camps To-Day".[21] Une première ébauche du poème est écrite en vers libres.[22] "My Captain" a été publié pour la première fois dans La presse du samedi le 4 novembre 1865.[ré][16][24] À peu près au même moment, il a été inclus dans le livre de Whitman, Suite de Drum-Taps- publication dans La presse du samedi était considéré comme un "taquin"pour le livre.[e] La première publication du poème avait une ponctuation différente de celle prévue par Whitman, qu'il corrigea avant d'être publiée à nouveau.[27] Il a également été inclus dans l'édition de 1867 de Des brins d'herbe.[16][28] Whitman a révisé le poème plusieurs fois au cours de sa vie,[29] y compris dans sa collection de 1871 Passage en Inde. Sa republication finale par Whitman était dans l'édition 1881 de Des brins d'herbe. [28]

Le 11 septembre 1888, Horace Traubel a présenté à Whitman un journal qui écrivait "Si Walt Whitman avait écrit un volume de Mes capitaines au lieu de remplir une corbeille de déchets et de l'appeler un livre, le monde serait mieux aujourd'hui et Walt Whitman aurait une excuse pour vivre."[30] Whitman a répondu à Traubel: "Damn My Captain [...] Je suis presque désolé d'avoir écrit le poème," bien qu'il ait admis qu'il "avait certaines raisons émotionnelles immédiates d'être".[31] Dans les années 1870 et 1880, Whitman a donné dix-neuf conférences en onze ans sur la «mort d'Abraham Lincoln». Il commençait ou terminait généralement les conférences en récitant «Mon capitaine», alors même que son importance grandissante signifiait qu'il aurait pu lire un poème différent, tel que «Quand les lilas durent dans la floraison de Dooryard».[32][33][34][27] À la fin des années 1880, Whitman gagna de l'argent en vendant des exemplaires dédicacés de "My Captain"; ces copies ont été vendues à John Hay, Charles Aldrich, et S. Weir Mitchell.[35]

Accueil

"Mon capitaine" est considéré comme inhabituel de la poésie de Whitman.[36][37] Le poème était le plus populaire de Whitman de son vivant, et était le seul à être anthologisé avant sa mort.[31] Au début de 1866, un critique du Boston Commonwealth a écrit "ce poète déplacé et méprisé a écrit la plus touchante des paroles pour Abraham Lincoln de tout ce qui est apparu."[16][38] Le Commonwealth continué ça Tambours "fera beaucoup [...] pour éliminer les préjugés contre M. Whitman dans de nombreux esprits".[38] Révision Suite de Tambours, William Dean Howells est devenu convaincu que Whitman avait nettoyé les «vieux canaux de leur saleté» et versé «un courant de pureté irréprochable» à travers; il deviendrait un éminent défenseur de Whitman.[37][39] L'auteur Julian Hawthorne a écrit en 1891 que le poème était «authentique et émouvant» en partie parce que «il va à l'encontre de tous les principes que Whitman a posés comme liant le poète».[40] En 1892 L'Atlantique a écrit que "Mon Capitaine" était universellement accepté comme "la seule grande contribution de Whitman à la littérature mondiale".[41] George Rice Carpenter décrit le poème en 1903 comme "peut-être le plus grand [de la poésie relative à la guerre civile], en ce qu'il est la traduction la plus directe et spontanée de l'émotion d'un peuple en une belle imagerie".[42]

L'historien Daniel Mark Epstein a écrit que "My Captain" est devenu l'un des dix poèmes de langue anglaise les plus populaires du 20e siècle.[43] Dans son livre Canons par consensus, Joseph Ciscila a également noté que le poème était «l’un des deux ou trois poèmes les plus loués de Whitman dans les années 1920 et 1930». Il a poursuivi en écrivant qu'il «incarnait la forme et le sentiment poétique que ces critiques plus conservateurs appréciaient dans le vers».[44] En 1916, Henry B. Rankin a écrit que "Mon capitaine" était "le premier aye de la nation, le chant funèbre du monde pour notre premier Américain".[45] Le résumé littéraire a écrit en 1919 que c'était "le plus susceptible de vivre éternellement" des poèmes de Whitman.[46] James O'Donnell Bennett considérait le poème comme représentant la "thrénodie parfaite de la poésie américaine"[47] et le livre de 1936 La vie américaine dans la littérature considéré comme le meilleur poème américain.[48] Le poème n'a pas fait l'unanimité pendant cette période. Un critique a écrit que "My Captain" était "plus approprié pour la récitation devant un public enthousiaste sans critique que pour sa place dans le Livre d'Oxford de vers anglais."[44]

À partir des années 1920, Whitman devint de plus en plus respecté par la critique et, en 1950, il était considéré comme l'un des auteurs américains les plus en vue. Les anthologies de poésie ont commencé à inclure davantage de sa poésie. Joseph Ciscila a analysé les anthologies de poésie et a constaté que bien que "Mon capitaine" ait été le poème le plus fréquemment publié de Whitman de 1919 à 1946, peu de temps après la fin de la Seconde Guerre mondiale, il "avait pratiquement disparu" des anthologies américaines et avait "pratiquement disparu" après 1966.[49] William E. Barton a écrit en 1965 que le poème était "le moins semblable à Whitman de tout ce que Whitman ait jamais écrit; pourtant c'est son monument littéraire le plus élevé".[50] Biographe de Whitman Justin Kaplan a écrit en 1980 que le poème était "tout à fait conventionnel".[31] Le critique littéraire F. O. Matthiessen exprima en 1968 une opinion que Michael C. Cohen, professeur de littérature, considère comme un exemple de l'opinion du XXe siècle sur le poème: "que cette ballade, tout à fait atypique de ses poèmes, aurait dû être la seule à avoir trouvé son chemin vers le grand Le monde des lecteurs de lycée est un commentaire ample et ironique sur la distance entre l'idiome authentique de Whitman et les moyens rudimentaires par lesquels un large public est atteint. "[51][52]

La réception critique du poème à la fin du 20e et au début du 21e siècle a été beaucoup plus négative. En 2000, Helen Vendler a soutenu que "Whitman a choisi de parler maintenant en tant que marin-garçon" et a par conséquent réduit au silence "sa propre voix idiosyncratique", créant un "poème volontairement démocratique et populiste".[53] Daniel Mark Epstein a écrit quatre ans plus tard qu '"il peut sembler difficile de croire que le poète qui a écrit" Lilas "a également écrit" O Capitaine! Mon Capitaine! ""[54] Le poète Robert Pinsky dit au Service de presse du New York Times en 2009 qu'il considérait le poème "pas très bon".[55] En 2010, C. K. Williams a conclu que le poème était un "morceau vraiment horrible de quasi-doggerel" et qu'il mérite tout le "opprobre"qu'il a reçu.[56]

Style

Le poème utilise une structure de rimes et est conçu pour récitation.[57] Il est écrit en neuf quatrains, organisé en trois strophes. Chaque strophe a deux quatrains de quatre lignes de sept temps, suivis d'un refrain de quatre lignes, qui change légèrement de strophe en strophe, dans un tétramètre / trimètre ballade battre.[21][53][58] Epstein a écrit en 2004 qu'il considère que la structure du poème est "inhabituellement mécanique, formulée".[59] Il décrit ensuite le poème comme une ballade «très conventionnelle», comparable à Samuel Taylor Coleridgeécrit dans "Le givre de l'ancien marin"et une grande partie de Alfred, Lord Tennysonle travail de, qui présente des similitudes particulières avec "In Memoriam A.H.H."[58] Le 2004 Encyclopédie d'Oxford de la littérature américaine l'entrée sur Whitman soutient que le poème a été "injustement critiqué pour son rythme et sa rime conventionnels".[34]

Vendler conclut que l'utilisation par Whitman d'un style simple est lui disant que "les soldats et les marins ont le droit d'écrire des versets pour eux". L'utilisation d'éléments de la poésie populaire a permis à Whitman «d'illustrer» la démocratie en créant un poème qui, selon lui, serait compris par le grand public.[21][53] En 2009, l'universitaire Amanda Gailey a fait valoir que Whitman, qui venait d'être renvoyé de son poste au Bureau des affaires indiennes, avait délibérément adopté un style conventionnel pour attirer un public plus large vers sa poésie. Elle écrit que Whitman a probablement «délibérément [fait] une pommade pour son pays malade» en écrivant le poème dans un style qu'ils «trouveraient idéologiquement et esthétiquement satisfaisant».[60] William Pannapacker, un professeur de littérature, a également décrit le poème en 2004 comme un "succès critique et commercial calculé".[37] L'auteur Daniel Aaron a écrit en 2003 que «la mort a consacré le roturier [Lincoln], [et] Whitman s'est placé lui-même et son travail sous les feux de la rampe».[61] En tant que élégie à Lincoln, le professeur anglais Faith Barrett a écrit en 2005 que le style le rend "intemporel", suivant la tradition des élégies comme "Lycidas" et "Adonais".[62]

En 1999, le critique littéraire Jérôme aimant a écrit qu'il considère que la structure donne à "My Captain" une qualité de "chant", évocatrice de groupes folkloriques tels que le Chanteurs de la famille Hutchinson et Chanteurs de la famille Cheney.[34][63] L'auteur Frances Winwar argumenté dans son livre de 1941 Géant américain: Walt Whitman et son époque que "dans le simple rythme de la ballade battait le cœur du folk".[64] Whitman a très rarement écrit des poèmes qui rimaient,[F] et L'Atlantique postulé en 1892 que son choix de revenir à une structure de rimes était Whitman s'élevant «au-dessus de lui-même»:[41]

La loi de l'individualité fait place pour un moment de lumière à la loi de l'oubli de soi; toute pensée, toute émotion est fixée sur cette grande figure qui porte la passion de la nation, et le poète qui a jusqu'ici utilisé délibérément et consciemment une forme qui représente la nature incontrôlée, maintenant, osons presque dire inconsciemment, cède au loi de la retenue, et jette sa colère, avec tout son mélange de triomphe et de chagrin, dans une forme à la fois musicale et humblement obéissante aux lois de la composition lyrique. Les défauts intiment simplement la force de la vieille habitude.

Thèmes

Stefan Schöberlein écrit que le poème "a été largement ignoré dans les universités anglophones en raison de sa sentimentalité", à l'exception d'une analyse approfondie par Helen Vendler en 2000.[21] Vendler écrit que le poème utilise des éléments de journalisme de guerre, y compris "les gouttes saignantes de rouge" et "tombé froid et mort".[53]

Métaphore du `` navire de l'État ''

Le poème utilise une métaphore pour décrire les États-Unis comme un navire que Whitman avait précédemment utilisé dans "Death in the School-Room".[57] Cette métaphore d'un navire d'État a souvent été utilisé par les auteurs;[66] Whitman lui-même avait écrit une lettre le 19 mars 1863, qui comparait le chef d'État à un capitaine de navire.[54] Whitman avait aussi probablement lu des articles de journaux selon lesquels Lincoln avait rêvé d'un navire en pleine mer la nuit avant son assassinat;[54] l'imagerie était prétendument un rêve récurrent de Lincoln avant des moments importants de sa vie.[67]

«Mon capitaine» commence par décrire Lincoln comme le capitaine de la nation. À la fin de la première strophe, Lincoln est devenu le «cher père» de l'Amérique alors que sa mort est révélée («tombé froid et mort»).[57] Vendler écrit que le poème est raconté du point de vue d'un jeune syndicat recrue, un "marin-garçon" qui considère Lincoln comme un "cher père". La guerre civile américaine est presque terminée et "le prix que nous recherchions est presque gagné; / le port est presque proche" avec des foules qui attendent l'arrivée du navire. Ensuite, Lincoln est abattu et meurt. Vendler note que dans les deux premières strophes, le narrateur s'adresse au capitaine mort, lui adressant «vous». Dans la troisième strophe, il passe à la référence Lincoln à la troisième personne ("Mon capitaine ne répond pas").[21][53] Winwar décrit la "voix éveillée du peuple, incrédule au début, puis tragiquement convaincue que leur capitaine était tombé".[64] Alors même que le poème pleure Lincoln, il y a un sentiment de triomphe que le navire de l'État a terminé son voyage.[68] Whitman résume le chagrin causé par la mort de Lincoln en un seul individu, le narrateur du poème.[69]

Cohen soutient que la métaphore sert à «masquer la violence de la guerre civile» et à projeter «cette dissimulation sur les foules exultantes». Il a conclu que le poème «a résumé la guerre en affect social et sentiment collectif, convertissant la violence publique en un souvenir de perte partagée en refaisant l'histoire sous la forme d'une ballade».[70]

Imagerie religieuse

Dans les deuxième et troisième strophes, Whitman invoque l'imagerie religieuse, faisant de Lincoln une «figure messianique», selon Schöberlein. Schöberlein compare les images de "Mon capitaine" à la Lamentation du Christ, Plus précisément Corrègede 1525 Déposition. Le locuteur du poème place son "bras sous la tête [de Lincoln]" de la même manière que "Marie bercé Jésus"après son crucifixion. Avec la mort de Lincoln, "les péchés de l'Amérique sont absous dans une famille religieuse et sentimentale nationale".[57]

Dans la culture populaire

Le poème a fait des apparitions dans la culture pop. Lorsque John F. Kennedy était assassiné le 22 novembre 1963, "O Capitaine! Mon Capitaine!" a été diffusé dans les stations de radio, faisant écho à la description de Whitman de Lincoln comme le chef d'un «navire d'État» et étendant la métaphore à Kennedy.[68][71]

Le poème apparaît dans le film américain de 1989 Cercle des poètes disparus.[72] John Keating (joué par Robin Williams), professeur d'anglais au pensionnat Welton Academy,[73] présente à ses élèves le poème dans leur première classe.[74][75] Keating est plus tard renvoyé de l'école. Alors que Keating revient chercher ses affaires, les élèves se tiennent sur leur bureau et s'adressent à Keating en disant "O capitaine! Mon capitaine!".[72] L'utilisation de "Mon capitaine" dans le film a été jugée "ironique" par Michael C. Cohen parce que les étudiants prennent position contre le "conformisme répressif" mais utilisent un poème écrit intentionnellement pour être conventionnel.[52] Après le suicide de Robin Williams en 2014, le hashtag "#ocaptainmycaptain" a commencé tendance sur Twitter et les fans ont rendu hommage à Williams en recréant le "O Captain! My Captain!" scène.[72][76] Luke Buckmaster, critique de cinéma, a écrit dans Le gardien que "certaines personnes, peut-être même les plus les gens associent désormais le verset de Whitman d’abord et avant tout à un film plutôt qu’à un poème ".[72]

Après le 1995 assassinat du Premier ministre israélien Yitzhak Rabin, le poème a été traduit en hébreu et mis en musique par Naomi Shemer.[77][78]

Voir également

Notes d'explication

  1. ^ A l'origine "Pas toi le petit coin"[20]
  2. ^ A l'origine "Ce bras que je pousse sous toi"[20]
  3. ^ À l'origine "Marchez là où mon capitaine ment"[20]
  4. ^ La presse du samedi fermé environ deux semaines après la publication du poème.[23]
  5. ^ Même si Suite de Drum-Taps a été publié pour la première fois début octobre,[25] les exemplaires n'étaient prêts à être distribués qu'en décembre.[26]
  6. ^ «Mon capitaine», «Le chanteur dans la prison» (1869) et «Éthiopie saluant les couleurs» (1871) sont considérés comme les œuvres les plus «conventionnelles» de Whitman.[65]

Citations

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Sources générales

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