Ella Fitzgerald - Ella Fitzgerald

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Ella Fitzgerald
Ella Fitzgerald (Gottlieb 02871) .jpg
Fitzgerald en novembre 1946
Ella Jane Fitzgerald

(1917-04-25)25 avril 1917
Décédés15 juin 1996(1996-06-15) (79 ans)
Conjoint (s)
Benny Kornegay
(m. 1941; annulé 1943)

(m. 1947; div. 1953)
EnfantsRay Brown Jr.
Carrière musicale
Genres
Profession (s)Chanteuse
InstrumentsVoix
Années actives1934–1994
Étiquettes
Site InternetEllafitzgerald.com

Ella Jane Fitzgerald (25 avril 1917 - 15 juin 1996) était une chanteuse de jazz américaine, parfois appelée la première dame de la chanson, la reine du jazz et Lady Ella. Elle était connue pour sa pureté de ton, sa diction impeccable, son phrasé, son timing, intonation, et une capacité d'improvisation "en forme de corne", en particulier chez elle chant de scat.

Après une adolescence tumultueuse, Fitzgerald trouve une stabilité dans le succès musical avec le Poussin webb Orchestre, se produisant dans tout le pays mais le plus souvent associé à la Salle de bal Savoy à Harlem. Son interprétation de la comptine "A-Tisket, A-Tasket"a contribué à la propulser, elle et Webb, vers une renommée nationale. Après avoir repris le groupe à la mort de Webb, Fitzgerald l'a laissé en 1942 pour commencer sa carrière solo.

Son manager était Moe Gale, co-fondateur du Savoy,[1] jusqu'à ce qu'elle passe le reste de sa carrière à Norman Granz, qui a fondé Verve Records pour produire de nouveaux disques par Fitzgerald. Avec Verve, elle a enregistré certaines de ses œuvres les plus connues, en particulier ses interprétations de la Great American Songbook.

Alors que Fitzgerald est apparue dans des films et en tant qu'invitée dans des émissions de télévision populaires dans la seconde moitié du XXe siècle, ses collaborations musicales avec Louis Armstrong, Duke Ellington, et Les taches d'encre étaient quelques-uns de ses actes les plus remarquables en dehors de sa carrière solo. Ces partenariats ont produit certaines de ses chansons les plus connues telles que "Rêve un peu de moi", "Joue contre joue", "Dans chaque vie, de la pluie doit tomber", et "Ça ne veut rien dire (si ça n'a pas ce swing)".

En 1993, après une carrière de près de 60 ans, elle donne sa dernière représentation publique. Trois ans plus tard, elle est décédée à l'âge de 79 ans après des années de santé déclinante. Ses distinctions comprenaient quatorze Grammy Awards, le Médaille nationale des arts, et le Médaille présidentielle de la liberté.

Jeunesse

Fitzgerald est né le 25 avril 1917 à Newport News, en Virginie.[2] Elle était la fille de William Fitzgerald et Temperance "Tempie" Henry.[3] Ses parents n'étaient pas mariés mais vivaient ensemble dans le Section East End de Newport News[4] pendant au moins deux ans et demi après sa naissance. Au début des années 1920, la mère de Fitzgerald et son nouveau partenaire, un immigrant portugais du nom de Joseph Da Silva,[3] déplacé vers Yonkers, dans Comté de Westchester, New York.[3] Sa demi-sœur, Frances Da Silva, est née en 1923.[5] En 1925, Fitzgerald et sa famille avaient déménagé à proximité de School Street, un quartier italien pauvre.[5] Elle a commencé ses études à l'âge de six ans et était une élève exceptionnelle, traversant diverses écoles avant de fréquenter le Benjamin Franklin Junior High School en 1929.[6]

À partir de la troisième année, Fitzgerald adorait danser et admirer Earl Snakehips Tucker. Elle a joué pour ses pairs sur le chemin de l'école et à l'heure du déjeuner.[7] Elle et sa famille étaient Méthodistes et étaient actifs dans la Béthanie Église épiscopale méthodiste africaine, où elle a assisté aux services d'adoration, à l'étude biblique et à l'école du dimanche.[7] L'église a fourni à Fitzgerald ses premières expériences musicales.[8]

Fitzgerald a écouté des enregistrements de jazz de Louis Armstrong, Bing Crosby, et Les soeurs Boswell. Elle adorait le chanteur principal des Boswell Sisters Connee Boswell, plus tard en disant: "Ma mère a ramené un de ses disques à la maison, et j'en suis tombé amoureux ... J'ai tellement essayé de sonner comme elle."[9]

En 1932, alors que Fitzgerald avait quinze ans, sa mère mourut des suites de blessures subies dans un accident de voiture.[10] Son beau-père a pris soin d'elle jusqu'en avril 1933 lorsqu'elle a déménagé à Harlem pour vivre avec sa tante.[11] Ce changement apparemment rapide de sa situation, renforcé par ce que le biographe de Fitzgerald, Stuart Nicholson, décrit comme des rumeurs de «mauvais traitements» par son beau-père, le laisse supposer que Da Silva pourrait l'avoir maltraitée.[11]

Fitzgerald a commencé à sauter l'école et ses notes en ont souffert. Elle a travaillé comme guetteur dans un bordel et avec un affilié à la mafia Nombres coureur.[12] Elle n'a jamais parlé publiquement de cette période de sa vie.[13] Lorsque les autorités l'ont rattrapée, elle a été placée dans le Asile des orphelins colorés dans Riverdale dans le Bronx.[14] Lorsque l'orphelinat s'est avéré trop bondé, elle a été transférée au École de formation de New York pour filles, une école de réforme publique à Hudson, New York.[15]

Début de carrière

Un jeune Fitzgerald, photographié par Carl Van Vechten en janvier 1940

Alors qu'elle semble avoir survécu en 1933 et 1934 en partie en chantant dans les rues de Harlem, Fitzgerald a fait ses débuts les plus importants à 17 ans le 21 novembre 1934, dans l'un des premiers Nuits amateurs au Théâtre Apollo.[16][17] Elle avait l'intention de monter sur scène et de danser, mais elle a été intimidée par un duo de danse local appelé les Edwards Sisters et a choisi de chanter à la place.[17][18] Jouer dans le style de Connee Boswell, elle a chanté "Judy" et "The Object of My Affection" et a remporté le premier prix.[19] Elle a remporté la chance de se produire à l'Apollo pendant une semaine mais, apparemment à cause de son apparence échevelée, le théâtre ne lui a jamais donné cette partie de son prix.[20]

En janvier 1935, Fitzgerald a remporté la chance de se produire pendant une semaine avec le Petit Bradshaw groupe à la Opéra de Harlem.[16] Elle a été présentée au batteur et au chef d'orchestre Poussin webb, qui avait demandé à son chanteur Charlie Linton récemment signé de l'aider à lui trouver une chanteuse. Bien que Webb était "réticent à la signer ... parce qu'elle était dégoûtante et négligée, un" diamant à l'état brut "".[9] il lui a offert l'opportunité de tester avec son groupe quand ils ont joué une danse à l'Université de Yale.[16]

Rencontré avec l'approbation du public et de ses collègues musiciens, Fitzgerald a été invité à rejoindre l'orchestre de Webb et a été acclamé dans le cadre des performances du groupe à Harlem's. Salle de bal Savoy.[16] Fitzgerald a enregistré plusieurs chansons à succès, dont "Love and Kisses" et "(Si vous ne pouvez pas le chanter) Vous devrez le balancer (M. Paganini)".[16] Mais c'était sa version de 1938 de la comptine, "A-Tisket, A-Tasket", une chanson qu'elle a co-écrite, qui lui a valu d'être acclamée par le public." A-Tisket, A-Tasket "est devenu un grand succès à la radio et a également été l'un des disques les plus vendus de la décennie.[18][21]

Webb est mort de tuberculose vertébrale le 16 juin 1939,[22] et son groupe a été rebaptisé Ella and Her Famous Orchestra avec Fitzgerald prenant le rôle de chef d'orchestre.[23] Elle a enregistré près de 150 chansons avec l'orchestre de Webb entre 1935 et 1942. En plus de son travail avec Webb, Fitzgerald a joué et enregistré avec l'orchestre de Benny Goodman. Elle avait aussi son propre projet parallèle, connu sous le nom d'Ella Fitzgerald et Her Savoy Eight.[24]

Decca années

Fitzgerald avec Dizzy Gillespie, Ray Brown, Milt Jackson, et Timme Rosenkrantz à New York, 1947.

En 1942, avec une dissidence croissante et des soucis financiers dans le groupe de Fitzgerald, Ella and Her Famous Orchestra, elle a commencé à travailler comme chanteuse avec The Three Keys, et en juillet son groupe a joué leur dernier concert au Earl Theatre de Philadelphie.[25][26] Tout en travaillant pour Registres Decca, elle a eu des coups avec Bill Kenny & les taches d'encre,[27] Louis Jordan,[28] et les Delta Rhythm Boys.[29] Producteur Norman Granz est devenue son manager au milieu des années 40 après avoir commencé à chanter pour Jazz à la Philharmonie, une série de concerts commencée par Granz.

Avec la disparition de la ère du swing et le déclin de la grande tournée grands groupes, un changement majeur dans la musique jazz s'est produit. L'avènement de bebop conduit à de nouveaux développements dans le style vocal de Fitzgerald, influencé par son travail avec Dizzy Gillespiele big band. C'est à cette période que Fitzgerald a commencé à inclure chant de scat comme une partie importante de son répertoire d'interprétation. En chantant avec Gillespie, Fitzgerald se souvient: «J'ai juste essayé de faire [avec ma voix] ce que j'entendais faire les cornes du groupe».[19]

Son enregistrement scat de 1945 de "Rentrer à la maison" arrangé par Vic Schoen serait plus tard décrit par Le New York Times comme "l'un des disques de jazz vocal les plus influents de la décennie ... Là où d'autres chanteurs, notamment Louis Armstrong, avaient essayé une improvisation similaire, personne avant Miss Fitzgerald n'utilisait la technique avec une inventivité aussi éblouissante."[9] Son enregistrement bebop de "Oh, Lady Be Good!"(1947) était également populaire et augmenta sa réputation en tant que l'un des principaux chanteurs de jazz.[30]

Verve années

Fitzgerald a fait sa première tournée en Australie en juillet 1954 pour le promoteur américain basé en Australie Lee Gordon.[31] C'était la première des fameuses promotions «Big Show» de Gordon et le circuit «à forfait» comprenait également Copain riche, Artie Shaw et comédien Jerry Colonna.

Bien que la tournée ait été un grand succès auprès du public et a établi un nouveau record au box-office pour l'Australie, elle a été gâchée par un incident de discrimination raciale qui a amené Fitzgerald à manquer les deux premiers concerts à Sydney, et Gordon a dû organiser deux concerts gratuits plus tard pour indemniser les détenteurs de billets. Bien que les quatre membres de l'entourage de Fitzgerald - Fitzgerald, sa pianiste John lewis, son assistante (et cousine) Georgiana Henry et le manager Norman Granz - tous avaient des billets de première classe à leur horaire Compagnies aériennes panaméricaines vol d'Honolulu vers l'Australie, ils ont reçu l'ordre de quitter l'avion après avoir déjà embarqué et on leur a refusé la permission de remonter à bord de l'avion pour récupérer leurs bagages et vêtements. En conséquence, ils ont été bloqués à Honolulu pendant trois jours avant de pouvoir prendre un autre vol pour Sydney. Bien qu'un rapport de presse australien contemporain[32] citant un porte-parole panaméricain australien qui a nié que l'incident était racial, Fitzgerald, Henry, Lewis et Granz ont intenté une action civile pour discrimination raciale contre Pan-Am en décembre 1954.[33] et dans une interview télévisée de 1970, Fitzgerald a confirmé qu'ils avaient gagné le procès et reçu ce qu'elle a décrit comme un «joli règlement».[34]

Fitzgerald jouait toujours au Granz's Jazz à la Philharmonie (JATP) concerts en 1955. Elle quitte Decca, et Granz, maintenant son manager, crée Verve Records autour d'elle. Plus tard, elle a décrit la période comme stratégiquement cruciale, en disant: «J'étais arrivée au point où je ne chantais que du be-bop. Je pensais que be-bop était« ça », et que tout ce que j'avais à faire était d'aller quelque part et de chanter bop. Mais finalement, je n'avais plus de place pour chanter. Je me suis alors rendu compte qu'il y avait plus dans la musique que le bop. Norman ... sentait que je devais faire autre chose, alors il a produit Ella Fitzgerald chante le livre de chansons de Cole Porter avec moi. Ce fut un tournant dans ma vie. "[9]

Le 15 mars 1955, Ella Fitzgerald a ouvert son engagement initial à la Mocambo discothèque à Hollywood,[35][36] après Marilyn Monroe a fait pression sur le propriétaire pour la réservation.[37] La réservation a joué un rôle déterminant dans la carrière de Fitzgerald. Bonnie Greer dramatisé l'incident comme le drame musical, Marilyn et Ella, en 2008. Il avait déjà été largement rapporté que Fitzgerald était le premier artiste noir à jouer le Mocambo, suite à l'intervention de Monroe, mais ce n'est pas vrai. Chanteurs afro-américains Herb Jeffries,[38] Eartha Kitt,[39] et Joyce Bryant[40] tous ont joué au Mocambo en 1952 et 1953, selon des histoires publiées à l'époque dans Jet magazine et Panneau d'affichage.

Ella Fitzgerald chante le livre de chansons de Cole Porter, sorti en 1956, était le premier des huit ensembles de recueils de chansons que Fitzgerald enregistrerait pour Verve à des intervalles irréguliers de 1956 à 1964. Les compositeurs et paroliers mis en lumière sur chaque ensemble, pris ensemble, représentent la plus grande partie du canon culturel connu sous le nom de Great American Songbook. Ses sélections de chansons allaient des standards aux raretés et représentaient une tentative de Fitzgerald de se croiser dans un public non jazz. Les décors sont les éléments les plus connus de sa discographie.

Fitzgerald en 1968, gracieuseté du Fraser MacPherson domaine

Ella Fitzgerald chante le livre de chansons de Duke Ellington était le seul Song Book sur lequel le compositeur qu'elle a interprété a joué avec elle. Duke Ellington et son collaborateur de longue date Billy Strayhorn tous deux sont apparus sur exactement la moitié des 38 titres de l'ensemble et ont écrit deux nouveaux morceaux de musique pour l'album: "The E and D Blues" et un portrait musical en quatre mouvements de Fitzgerald. La série Song Book a fini par devenir l'œuvre la plus acclamée par la critique et la plus réussie commercialement de la chanteuse, et probablement son offre la plus importante à la culture américaine. Le New York Times a écrit en 1996, "Ces albums ont été parmi les premiers disques pop à consacrer une telle attention aux auteurs-compositeurs individuels, et ils ont joué un rôle déterminant dans l'établissement de l'album pop comme un véhicule d'exploration musicale sérieuse."[9]

Quelques jours après la mort de Fitzgerald, Le New York Times journaliste Frank Rich a écrit que dans la série Song Book Fitzgerald "a effectué une transaction culturelle aussi extraordinaire que Elvis'intégration contemporaine du blanc et Afro-américain âme. Voici une femme noire qui vulgarisait des chansons urbaines souvent écrites par des juifs immigrés à un public national composé de chrétiens majoritairement blancs. "[12] Frank Sinatra, par respect pour Fitzgerald, interdit Registres du Capitole de rééditer ses propres enregistrements dans des albums séparés pour des compositeurs individuels de la même manière.[citation requise]

Fitzgerald a également enregistré des albums exclusivement consacrés aux chansons de Porter et Gershwin en 1972 et 1983; les albums étant, respectivement, Ella aime Cole et Bon travail si tu peux l'obtenir. Une collection ultérieure consacrée à un seul compositeur a été publiée pendant son temps avec Dossiers Pablo, Ella Abraça Jobim, mettant en vedette les chansons de Antônio Carlos Jobim.

Lors de l'enregistrement des Song Books et de l'album studio occasionnel, Fitzgerald tourne 40 à 45 semaines par an aux États-Unis et à l'international, sous la tutelle de Norman Granz. Granz a aidé à consolider sa position en tant que l'un des principaux artistes de jazz live.[9] En 1961, Fitzgerald a acheté une maison dans le Klampenborg district de Copenhague, au Danemark, après avoir commencé une relation avec un homme danois. Bien que la relation ait pris fin après un an, Fitzgerald est régulièrement retourné au Danemark au cours des trois années suivantes et a même envisagé d'acheter un club de jazz là-bas. La maison fut vendue en 1963 et Fitzgerald retourna définitivement aux États-Unis.[41]

Il y a plusieurs albums live sur Verve qui sont très appréciés par la critique. À l'Opéra montre un Jazz typique à l'ensemble philharmonique de Fitzgerald. Ella à Rome et Douze nuits à Hollywood afficher son canon de jazz vocal. Ella à Berlin est toujours l'un de ses albums les plus vendus; il comprend une performance de "Mack le couteau"dans lequel elle oublie les paroles mais improvise magnifiquement pour compenser.

Verve Records a été vendu à MGM en 1963 pour 3 millions de dollars et en 1967, MGM n'a pas renouvelé le contrat de Fitzgerald. Au cours des cinq années suivantes, elle a volé entre atlantique, Capitole et Reprise. Son matériel à cette époque représentait un départ de son répertoire de jazz typique. Pour Capitol, elle a enregistré Illuminez le coin, un album de hymnes, Noël d'Ella Fitzgerald, un album de traditionnel chants de Noël, Bleu brumeux, une country et western-album influencé, et 30 par Ella, une série de six medleys qui remplissait ses obligations pour le label. Au cours de cette période, elle a eu son dernier single aux États-Unis avec une couverture de Smokey Robinson's "Sois prêt", auparavant un succès pour les tentations, et quelques mois plus tard, un des cinq meilleurs succès pour Terres rares.

Ella Fitzgerald chez Paul Masson Winery, Saratoga CA 6/5/86

Le succès surprise de l'album de 1972 Jazz à Santa Monica Civic '72 conduit Granz à fonder Dossiers Pablo, son premier label depuis la vente de Verve. Fitzgerald a enregistré une vingtaine d'albums pour le label. Ella à Londres enregistré live en 1974 avec le pianiste Tommy Flanagan, le guitariste Joe Pass, le bassiste Keter Betts et le batteur Bobby Durham, étaient considérés par beaucoup comme l'une de ses meilleures œuvres. L'année suivante, elle se produit à nouveau avec Joe Pass sur la chaîne de télévision allemande NDR dans Hambourg. Ses années chez Pablo Records ont également documenté le déclin de sa voix. "Elle utilisait fréquemment des phrases plus courtes et poignantes, et sa voix était plus dure, avec un vibrato plus large", a écrit un biographe.[42] En proie à des problèmes de santé, Fitzgerald a réalisé son dernier enregistrement en 1991 et ses dernières performances publiques en 1993.[43]

Cinéma et télévision

Fitzgerald serre la main avec Président Ronald Reagan après avoir joué dans le maison Blanche, 1981

Dans son rôle d'écran le plus notable, Fitzgerald a joué le rôle de la chanteuse Maggie Jackson dans Jack Webbfilm de jazz de 1955 Blues de Pete Kelly.[44] Le film a joué Janet Leigh et chanteur Peggy Lee.[45] Même si elle avait déjà travaillé dans les films (elle avait chanté brièvement dans le 1942 Abbott et Costello film Ride 'Em Cowboy),[46] elle était "ravie" quand Norman Granz a négocié le rôle pour elle, et, "à l'époque ... a considéré son rôle dans le Frères Warner film la plus grande chose qui lui soit jamais arrivée. "[42] Au milieu de Le New York Times pan du film lors de son ouverture en août 1955, le critique a écrit: "Environ cinq minutes (sur quatre-vingt-quinze) suggèrent l'image que cela aurait pu être. Prenez l'ingénieux prologue ... [ou] prenez les scènes éphémères lorsque le la merveilleuse Ella Fitzgerald, qui a attribué quelques lignes parlées, remplit l'écran et la bande sonore de ses puissantes fonctionnalités mobiles et de sa voix. "[47]

Après Blues de Pete Kelly, elle est apparue dans des camées de films sporadiques, dans Blues de Saint-Louis (1958)[48] et Ne laissez personne écrire mon épitaphe (1960).[49]

Elle a fait de nombreuses apparitions dans des émissions de télévision, chantant sur Le spectacle Frank Sinatra, Le spectacle Andy Williams, La salle d'exposition Pat Boone Chevy, et aux côtés d'autres grands Nat King Cole, Dean Martin, Mel Tormé, et plein d'autres. Elle a également été fréquemment présentée sur Le spectacle Ed Sullivan. Peut-être que sa performance la plus inhabituelle et intrigante était la chanson "Three Little Maids" de Gilbert et Sullivanbande dessinée opérette Le Mikado aux côtés de Joan Sutherland et Dinah Shore sur la série hebdomadaire de variétés de Shore en 1963. Une performance à Le club de jazz de Ronnie Scott à Londres a été filmé et diffusé sur la BBC. Fitzgerald a également fait une apparition ponctuelle aux côtés de Sarah Vaughan et Pearl Bailey sur une émission spéciale de télévision de 1979 en l'honneur de Bailey. En 1980, elle interprète un mélange de standards en duo avec Karen Carpenter à l'émission spéciale télévisée des Carpenters Musique, musique, musique.[50]

Fitzgerald est également apparue dans des publicités télévisées, sa plus mémorable étant une publicité pour Memorex.[51] Dans les publicités, elle a chanté une note qui a brisé un verre tout en étant enregistrée sur une cassette Memorex.[52] La bande a été lue et l'enregistrement a également cassé un autre verre, demandant: "Est-ce en direct ou est-ce Memorex?"[52] Elle est également apparue dans un certain nombre de publicités pour Kentucky Fried Chicken, chantant et diffusant le slogan de longue date de la chaîne de restauration rapide, "We do chicken right!"[53] Sa dernière campagne commerciale était pour American Express, dans laquelle elle a été photographiée par Annie Leibovitz.[54]

Ella Fitzgerald juste une de ces choses est un film sur sa vie comprenant des interviews de nombreux chanteurs et musiciens célèbres qui ont travaillé avec elle et son fils. Il a été réalisé par Leslie Woodhead et produit par Reggie Nadelson. Il est sorti au Royaume-Uni en 2019.[55]

Collaborations

Les collaborations les plus célèbres de Fitzgerald ont été avec le quatuor vocal Bill Kenny & les taches d'encre, trompettiste Louis Armstrong, le guitariste Joe Pass, et les chefs d'orchestre Count Basie et Duke Ellington.

  • De 1943 à 1950, Fitzgerald enregistre sept chansons avec les Ink Spots avec Bill Kenny. Sur les sept, quatre ont atteint le sommet des charts pop, dont "Je fais croire" et "Dans chaque vie, de la pluie doit tomber, "qui ont tous deux atteint le n ° 1.
  • Fitzgerald a enregistré trois albums studio Verve avec Louis Armstrong, deux albums de standards (1956 Ella et Louis et 1957 Ella et Louis encore), et un troisième album présentait de la musique du Gershwin opéra Porgy et Bess. Fitzgerald a également enregistré un certain nombre de côtés avec Armstrong pour Decca au début des années 1950.
  • Fitzgerald est parfois considérée comme la chanteuse swing par excellence, et ses rencontres avec Count Basie sont très appréciées par la critique. Fitzgerald figure sur une piste de l'album de 1957 de Basie Saut à une heure, tandis que son album de 1963 Ella et Basie! est dans les mémoires comme l'un de ses plus grands enregistrements. Avec le `` New Testament '' Basie band en plein essor et des arrangements écrits par un jeune Quincy Jones, cet album a prouvé un répit des enregistrements du «Song Book» et des tournées constantes dans lesquelles Fitzgerald était engagé pendant cette période. Fitzgerald et Basie ont également collaboré à l'album de 1972 Jazz à Santa Monica Civic '72, et sur les albums de 1979 Digital III à Montreux, Une paire élégante et Un match parfait.
  • Fitzgerald et Joe Pass ont enregistré quatre albums ensemble vers la fin de la carrière de Fitzgerald. Elle a enregistré plusieurs albums avec un accompagnement au piano, mais une guitare s'est avérée la feuille mélodique parfaite pour elle. Fitzgerald et Pass sont apparus ensemble sur les albums Prends l'amour facile (1973), Vie facile (1986), Parlez d'amour (1983) et Fitzgerald et passer ... encore (1976).
  • Fitzgerald et Duke Ellington ont enregistré deux albums live et deux albums studio. Sa Livre de chansons de Duke Ellington a placé Ellington fermement dans le canon connu sous le nom de Great American Songbook, et les années 1960 ont vu Fitzgerald et le `` duc '' se rencontrer sur le Côte d'Azur pour l'album de 1966 Ella et Duke à la Côte d'Azur, et en Suède pour Le concert de Stockholm, 1966. Leur album de 1965 Ella chez Duke's Place est également extrêmement bien accueilli.

Fitzgerald a eu un certain nombre de musiciens et solistes de jazz célèbres comme sidemen au cours de sa longue carrière. Les trompettistes Roy Eldridge et Dizzy Gillespie, le guitariste Herbe Ellis, et les pianistes Tommy Flanagan, Oscar Peterson, Lou Levy, Paul Smith, Jimmy Rowles, et Ellis Larkins tous ont travaillé avec Fitzgerald principalement dans des environnements de petits groupes en direct.

La plus grande collaboration non réalisée de Fitzgerald (en termes de musique populaire) était peut-être un album studio ou live avec Frank Sinatra. Les deux ne sont apparus sur la même scène que périodiquement au fil des ans, dans des émissions spéciales télévisées en 1958 et 1959, et à nouveau dans les années 1967. Un homme et sa musique + Ella + Jobim, une émission qui a également présenté Antônio Carlos Jobim. Le pianiste Paul Smith a déclaré: "Ella a adoré travailler avec [Frank]. Sinatra lui a donné sa loge sur Un homme et sa musique et ne pouvait pas en faire assez pour elle. »Lorsqu'on lui a demandé, Norman Granz a invoqué des« raisons contractuelles complexes »pour le fait que les deux artistes n'ont jamais enregistré ensemble.[42][56] L'apparition de Fitzgerald avec Sinatra et Count Basie en juin 1974 pour une série de concerts à Caesars Palace, Las Vegas, était considérée comme une incitation importante pour Sinatra à revenir de sa retraite auto-imposée du début des années 1970. Les spectacles ont été un grand succès et septembre 1975 les a vus brutalement d'un million de dollars en deux semaines. Broadway, en triumvirat avec le Count Basie Orchestra.

Maladie et mort

Fitzgerald avait souffert de Diabète pendant plusieurs années de sa vie plus tard, ce qui avait conduit à de nombreux complications.[9] En 1985, Fitzgerald a été brièvement hospitalisé pour des problèmes respiratoires,[57] en 1986 pour une insuffisance cardiaque congestive,[58] et en 1990 pour l'épuisement.[59] En mars 1990, elle est apparue au Royal Albert Hall à Londres, en Angleterre avec le Count Basie Orchestra pour le lancement de Jazz FM, plus un dîner de gala au Hôtel Grosvenor House à laquelle elle a joué.[60] En 1993, elle a dû se faire amputer les deux jambes sous le genou en raison des effets du diabète.[61] Sa vue a également été affectée.[9]

Elle est morte dans sa maison d'un accident vasculaire cérébral le 15 juin 1996, à l'âge de 79 ans.[9] Quelques heures après sa mort, la Festival de jazz de Playboy a été lancé à la Hollywood Bowl. En hommage, le chapiteau a lu: "Ella We Will Miss You."[62] Ses funérailles étaient privées,[62] et elle a été enterrée à Cimetière d'Inglewood Park à Los Angeles.

Vie privée

Fitzgerald s'est mariée au moins deux fois, et il existe des preuves qui suggèrent qu'elle s'est peut-être mariée une troisième fois. Son premier mariage remonte à 1941, avec Benny Kornegay, un trafiquant de drogue reconnu coupable et un docker local. Le mariage était annulé en 1942.[63] Son deuxième mariage était en décembre 1947, avec le célèbre basse joueur Ray Brown, qu'elle avait rencontré lors d'une tournée avec Dizzy Gillespie's groupe un an plus tôt. Ensemble, ils ont adopté un enfant né de la demi-sœur de Fitzgerald, Frances, qu'ils ont baptisée Ray Brown Jr. Fitzgerald et Brown étant souvent occupés à tourner et à enregistrer, l'enfant a été en grande partie élevé par la tante de sa mère, Virginia. Fitzgerald et Brown ont divorcé en 1953, s'inclinant devant les diverses pressions professionnelles que les deux subissaient à l'époque, bien qu'ils continueraient à se produire ensemble.[9]

En juillet 1957, Reuters a rapporté que Fitzgerald s'était secrètement marié Thor Einar Larsen, un jeune norvégien, en Oslo. Elle était même allée jusqu'à meubler un appartement à Oslo, mais l'affaire a été vite oubliée lorsque Larsen a été condamné à cinq mois de travaux forcés en Suède pour avoir volé de l'argent à une jeune femme à qui il avait déjà été fiancé.[64]

Fitzgerald était notoirement timide. Trompette joueur Mario Bauzá, qui a joué derrière Fitzgerald dans ses premières années avec Poussin webb, se souvient que "elle ne traînait pas beaucoup. Quand elle est entrée dans le groupe, elle était dévouée à sa musique ... Elle était une fille solitaire autour de New York, juste restée pour elle-même, pour le concert."[42] Quand, plus tard dans sa carrière, le Société des chanteurs nommé un prix après elle, Fitzgerald a expliqué: "Je ne veux pas dire la mauvaise chose, ce que je fais toujours mais je pense que je fais mieux quand je chante."[19]

De 1949 à 1956, Fitzgerald a résidé à St. Albans, New York, enclave d'Afro-Américains prospères où elle comptait parmi ses voisins, Illinois Jacquet, Count Basie, Lena Horne, et d'autres sommités du jazz.[65]

Fitzgerald était un activiste des droits civiques; en utilisant son talent pour briser les barrières raciales à travers le pays. Elle a reçu le National Association for the Advancement of Coloured People Equal Justice Award et le American Black Achievement Award.[66] En 1949, Norman Granz recruta Fitzgerald pour la Jazz à la Philharmonie tour.[67] La tournée Jazz at the Philharmonic ciblerait spécifiquement les salles séparées. Granz a demandé aux promoteurs de s'assurer qu'il n'y avait pas de sièges «colorés» ou «blancs». Il a veillé à ce que Fitzgerald reçoive un salaire et des accommodements égaux, quels que soient son sexe et sa race.Si les conditions n'étaient pas remplies, les émissions étaient annulées.[68]

Bill Reed, auteur de Chaud de Harlem: douze artistes afro-américains, a qualifié Fitzgerald de «défenseur des droits civiques», confronté à la discrimination tout au long de sa carrière.[69] En 1954, alors qu'elle se rendait à l'un de ses concerts en Australie, elle n'a pas pu monter à bord du vol panaméricain en raison de la discrimination raciale.[70] Bien qu'elle se soit heurtée à plusieurs obstacles et barrières raciales, elle a été reconnue comme «ambassadrice culturelle», recevant le Médaille nationale des arts en 1987 et la plus haute distinction non militaire des États-Unis, la Médaille présidentielle de la liberté.[68][71]

En 1993, Fitzgerald a créé la Ella Fitzgerald Charitable Foundation qui se concentre sur les subventions caritatives pour quatre grandes catégories: les opportunités académiques pour les enfants, l'éducation musicale, les besoins de soins de base pour les moins fortunés, la recherche médicale portant sur le diabète, les maladies cardiaques et la déficience visuelle.[72] Ses objectifs étaient de redonner et d'offrir des opportunités à ceux «à risque» et moins fortunés. En outre, elle a soutenu plusieurs organisations à but non lucratif telles que l'American Heart Association, City of Hope et la Retina Foundation.[73][74][75]

Perte de matière

Le 25 juin 2019, Le magazine du New York Times a classé Ella Fitzgerald parmi des centaines d'artistes dont le matériel aurait été détruit dans le 2008 Feu universel.[76]

Discographie et collections

Les principales collections de médias et de souvenirs de Fitzgerald résident et sont partagées entre la Smithsonian Institution et la US Library of Congress.[77]

Prix, citations et distinctions

Fitzgerald a remporté treize Grammy Awards,[78] et a reçu le Prix ​​Grammy pour l'ensemble de sa carrière en 1967.[79]

En 1958, Fitzgerald a été la première femme afro-américaine à gagner au spectacle inaugural.[80]

Les autres prix et distinctions importants qu'elle a reçus au cours de sa carrière ont été les Médaille d'honneur du Kennedy Center for the Performing Arts, Médaille nationale de l'art, première Prix ​​pour l'ensemble de ses réalisations de la Society of Singers, nommée "Ella" en son honneur, Médaille présidentielle de la liberté, et le Prix ​​George et Ira Gershwin pour la réalisation musicale à vie, UCLA Spring Singet la médaille UCLA (1987).[81] À travers la ville à la Université de Californie du Sud, elle a reçu le prix USC "Magnum Opus" qui est suspendu dans le bureau de la Fondation de bienfaisance Ella Fitzgerald. En 1986, elle a reçu un doctorat honorifique en musique de l'Université de Yale.[82] En 1990, elle a reçu un doctorat honorifique de la musique de Université de Harvard.[83]

Hommages et héritage

Fitzgerald en 1960 par Erling Mandelmann

L'histoire de la carrière et le matériel d'archives de la longue carrière de Fitzgerald sont conservés au Centre des archives à la Smithsoniande Musée national d'histoire américaine, tandis que ses arrangements musicaux personnels sont au Bibliothèque du Congrès. Son vaste livre de recettes collection a été donnée à la bibliothèque Schlesinger à Université de Harvard, et sa vaste collection de partitions publiées a été donnée à UCLA. Harvard lui a décerné un diplôme honorifique en 1990.

En 1997, Newport News, Virginie a créé un festival de musique d'une semaine avec Université Christopher Newport pour honorer Fitzgerald dans sa ville natale.

Ann Hampton Callaway, Dee Dee Bridgewater, et Patti Austin ont tous les albums enregistrés en hommage à Fitzgerald. L'album de Callaway À Ella avec amour (1996) présente quatorze standards de jazz rendus populaires par Fitzgerald, et l'album présente également le trompettiste Wynton Marsalis. L'album de Bridgewater Chère Ella (1997) a présenté de nombreux musiciens étroitement associés à Fitzgerald au cours de sa carrière, y compris la pianiste Lou Levy, le trompettiste Benny Powell et le deuxième mari de Fitzgerald, le contrebassiste Ray Brown. L'album suivant de Bridgewater, Vivez chez Yoshi, a été enregistré en direct le 25 avril 1998, ce qui aurait été le 81e anniversaire de Fitzgerald.

L'album d'Austin, Pour Ella (2002) présente 11 chansons les plus immédiatement associées à Fitzgerald, et une douzième chanson, "Hearing Ella Sing" est l'hommage d'Austin à Fitzgerald. L'album a été nominé pour un Grammy. En 2007, Nous aimons tous Ella, est sorti, un album hommage enregistré pour le 90e anniversaire de la naissance de Fitzgerald. Il a présenté des artistes tels que Michael Bublé, Natalie Cole, Chaka Khan, Gladys Knight, Diana Krall, k.d. lang, Reine Latifah, Ledisi, Dianne Reeves, Linda Ronstadt, et Lizz Wright, rassemblant les chansons les plus facilement associées à la "Première Dame de la chanson". Chanteur folk Odettal'album de À Ella (1998) est dédié à Fitzgerald, mais ne contient aucune chanson qui lui est associée. Son accompagnateur Tommy Flanagan s'est souvenu affectueusement de Fitzgerald sur son album Lady be Good ... pour Ella (1994).

"Ella, elle l'a", un hommage à Fitzgerald écrit par Michel Berger et interprété par la chanteuse française France Gall, a été un succès en Europe en 1987 et 1988.[84] Fitzgerald est également mentionné dans le 1976 Stevie Wonder frapper "Monsieur Duke"de son album Chansons dans la clé de la vie, et la chanson "I Love Being Here With You", écrite par Peggy Lee et Bill Schluger. L'enregistrement de Sinatra en 1986 de "Mack le couteau"de son album L.A. est ma dame (1984) comprend un hommage à certains des interprètes précédents de la chanson, dont «Lady Ella» elle-même. Elle est également honorée dans la chanson «First Lady» de l'artiste canadien Nikki Yanofsky.

En 2008, le Downing-Gross Cultural Arts Center de Newport News a nommé son nouveau théâtre de 276 places le Ella Fitzgerald Theatre. Le théâtre est situé à quelques pâtés de maisons de son lieu de naissance sur l'avenue Marshall. Les artistes de l'inauguration (les 11 et 12 octobre 2008) étaient Roberta Flack et Reine Esther Moelle.

En 2012, Rod Stewart a interprété un "duo virtuel" avec Ella Fitzgerald sur son album de Noël Joyeux Noël, bébé, et son émission télévisée du même nom.[85]

Il y a une sculpture en bronze de Fitzgerald à Yonkers, la ville dans laquelle elle a grandi, créée par l'artiste américain Vinnie Bagwell. Il est situé au sud-est de l'entrée principale de la Amtrak/Chemin de fer Metro-Nord station devant la ville ancienne grange à chariot. L'emplacement de la statue est l'un des 14 arrêts de la tournée Sentier du patrimoine afro-américain du comté de Westchester. Un buste de Fitzgerald est sur le campus de Université Chapman à Orange, en Californie. Ed Dwight a créé une série de plus de 70 sculptures en bronze au St. Louis Arch Museum à la demande du National Park Service; la série, "Jazz: An American Art Form", dépeint l'évolution du jazz et présente des artistes de jazz dont Fitzgerald.[86]

Le 9 janvier 2007, le Service Postal des Etats-Unis a annoncé que Fitzgerald serait honorée de son propre timbre-poste.[51] Le timbre a été publié en avril 2007 dans le cadre de la série Black Heritage du Service postal.[87]

En avril 2013, elle a été présentée dans Google Doodle, la représentant sur scène. Il a célébré ce qui aurait été son 96e anniversaire.[88][89]

Le 25 avril 2017, le centenaire de sa naissance, la BBC Radio 2 a diffusé trois programmes dans le cadre d'une célébration «Ella at 100»: Soirée Ella Fitzgerald introduit par Jamie Cullum, Se souvenir d'Ella introduit par Léo vert et Ella Fitzgerald - la première dame de la chanson introduit par Petula Clark.[90]

En 2019, Ella Fitzgerald: juste une de ces choses, un documentaire de Leslie Woodhead, a été lancé au Royaume-Uni. Il comportait des images rares, des émissions de radio et des interviews avec Jamie Cullum, Andre Previn, Johnny Mathis et d'autres musiciens, ainsi qu'une longue interview avec le fils de Fitzgerald, Ray Brown Jr.[55]

Les références

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Sources

Lectures complémentaires

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Liens externes

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