Art Tatum - Art Tatum

Un Article De Wikipédia, L'Encyclopédie Libre

Pin
Send
Share
Send

Art Tatum
Art Tatum, salle Vogue 1948 (Gottlieb) .jpg
Informations d'arrière-plan
Nom de naissanceArthur Tatum Jr.
(1909-10-13)13 octobre 1909
Toledo, Ohio, États-Unis
Décédés5 novembre 1956(1956-11-05) (47 ans)
Los Angeles, Californie
Genresle jazz, foulée
Profession (s)Musicien
InstrumentsPiano
Années activesMilieu des années 1920 - 1956
ÉtiquettesBrunswick, Decca, Capitole, Clef, Verve

Arthur Tatum Jr. (/ˈttəm/, 13 octobre 1909-5 novembre 1956) était un Américain le jazz pianiste qui est largement considéré comme l'un des plus grands dans son domaine.[1][2]

Tatum a grandi dans Toledo, Ohio, où il a commencé à jouer du piano professionnellement et a eu sa propre émission de radio, rediffusée dans tout le pays, alors qu'il était encore adolescent. Il quitta Toledo en 1932 et fit des résidences en tant que pianiste solo dans des clubs des grands centres urbains comme New York, Chicago et Los Angeles. Tout au long de sa carrière, Tatum a également joué dans des salles en dehors des heures de bureau où il était dit être plus spontané et créatif que dans ses performances rémunérées régulières. Tatum a bu de grandes quantités d'alcool lors de l'exécution; bien que cela n'affecte pas négativement son jeu, cela endommage sa santé. Dans les années 1940, Tatum a dirigé un trio à succès commercial pendant une courte période et a commencé à jouer dans des concerts de jazz plus formels, y compris à Norman Granz-produit Jazz à la Philharmonie événements. Granz a beaucoup enregistré Tatum en solo et en petits groupes au milieu des années 1950, la dernière session ayant eu lieu seulement deux mois avant la mort du pianiste de urémie à l'âge de 47 ans.

Son jeu englobe les styles des musiciens précédents, tout en ajoutant une imagination et une complexité harmoniques et rythmiques. Acclamé pour sa technique virtuose, Tatum a élargi le vocabulaire et les limites du piano jazz, et a établi de nouvelles bases dans le jazz grâce à l'utilisation innovante de réharmonisation, sonorisation, et bitonalité.

Jeunesse

La mère de Tatum, Mildred Hoskins, est née à Martinsville, Virginie,[3] vers 1890, et était un travailleur domestique.[4] Son père, Arthur Tatum Sr., est né en Statesville, Caroline du Nord,[3][note 1] et avait un emploi stable comme mécanicien.[6] En 1909, ils ont quitté la Caroline du Nord pour commencer une nouvelle vie en Toledo, Ohio.[7] Le couple a eu quatre enfants; L'art est le plus ancien à avoir survécu et est né à Tolède le 13 octobre 1909.[8] Il a été suivi par Arline neuf ans plus tard et par Karl après encore deux ans.[9] Karl est allé à l'université et est devenu travailleur social.[4] La famille Tatum était considérée comme conventionnelle et pratiquante.[10]

Fats Waller a eu une influence majeure sur Tatum.

Dès l'enfance, Tatum avait une vision déficiente.[11] Plusieurs explications ont été avancées, la plupart impliquant cataractes.[11][note 2] Il a eu des opérations oculaires, ce qui signifiait qu'à l'âge de onze ans, il pouvait voir des choses qui étaient proches de lui et pouvait peut-être distinguer les couleurs.[13] Cependant, tous les avantages de ces procédures ont été annulés lorsqu'il a été agressé, probablement au début de la vingtaine.[14] En conséquence, il était complètement aveugle dans son œil gauche et avait une vision très limitée dans sa droite.[15] Malgré cela, il existe plusieurs récits de lui en train de jouer aux cartes et bassin.[16]

Les récits varient selon que les parents de Tatum jouaient d'instruments de musique, mais il est probable qu'il ait été exposé très tôt à la musique d'église, y compris par le biais de la Grace Presbyterian Church à laquelle ses parents fréquentaient.[17] Il a également commencé à jouer du piano dès son plus jeune âge, à l'oreille et aidé par une excellente mémoire et un excellent sens de la hauteur.[18] D'autres musiciens ont rapporté qu'il avait pitch parfait.[19][20] Enfant, il était sensible au piano intonation et a insisté pour qu'il soit réglé souvent.[21] Il a appris des airs de la radio, des disques et en copiant rouleau de piano enregistrements.[22] Dans une interview à l'âge adulte, Tatum a nié l'histoire selon laquelle son style de jeu s'était développé parce qu'il était capable de reproduire des enregistrements de piano roll réalisés par deux pianistes.[23] Il a également eu un intérêt de longue date pour le sport et a affiché une mémoire encyclopédique pour les statistiques de baseball.[24]

Tatum a d'abord fréquenté l'école Jefferson de Tolède, puis a rejoint l'école pour aveugles de Columbus, Ohio, fin 1924.[25] Il y est resté probablement moins d'un an avant d'être transféré à la Toledo School of Music.[26] Il a eu des cours de piano avec Overton G. Rainey à la Jefferson School ou à la Toledo School of Music.[27] Rainey, qui était également malvoyant, a enseigné la tradition classique, car il n'improvise pas et décourage ses élèves de jouer du jazz.[28] Sur la base de cette histoire, il est raisonnable de supposer que Tatum était en grande partie autodidacte en tant que pianiste.[29] Au moment où il était adolescent, Tatum a été invité à jouer à divers événements sociaux, et il était probablement payé pour jouer dans les clubs de Toledo vers 1924-1925.[30]

En grandissant, Tatum s'est inspiré principalement de Fats Waller et James P. Johnson, qui a illustré le piano à foulée style, et dans une certaine mesure du plus moderne Earl Hines,[29][31] six ans l'aîné de Tatum. Tatum a identifié Waller comme sa plus grande influence, alors qu'il était pianiste Teddy Wilson et saxophoniste Eddie Barefield a suggéré que Hines était l'un de ses pianistes de jazz préférés.[32] Une autre influence était le pianiste Lee Sims,[33] qui n'a pas joué de jazz, mais qui a utilisé des voicings d'accords et une approche orchestrale (c'est-à-dire englobant un son complet au lieu de mettre en évidence un ou plusieurs timbres[34]) qui est apparu dans le jeu de Tatum.[35]

Plus tard dans la vie et la carrière

1927–1937

En 1927, après avoir remporté un concours amateur, Tatum a commencé à jouer sur la station de radio Toledo WSPD pendant les intermèdes dans un programme de magasinage du matin et a bientôt eu son propre programme quotidien.[36] Après des rendez-vous réguliers dans les clubs, Tatum visitait souvent des clubs après les heures d'ouverture pour être avec d'autres musiciens; il aimait écouter les autres pianistes et préférait jouer en dernier, après que tous les autres eurent fini.[37] Il jouait fréquemment pendant des heures jusqu'à l'aube; son émission de radio était prévue pour midi, ce qui lui laissait le temps de se reposer avant les représentations du soir.[38] Au cours de 1928-1929, le programme de radio a été rediffusé dans tout le pays par le Réseau bleu.[36] Tatum a également commencé à jouer dans de plus grandes villes en dehors de sa ville natale, notamment Cleveland, Columbus et Detroit.[39]

Alors que la nouvelle de Tatum se répandait, les artistes nationaux de passage à Tolède, y compris Duke Ellington et Fletcher Henderson, est allé dans les clubs pour l'entendre jouer.[40] Ils ont été impressionnés par ce qu'ils ont entendu: dès le début de la carrière du pianiste, «son accomplissement [...] était d'un ordre différent de ce que la plupart des gens, même des musiciens, avaient entendu. Cela a incité les musiciens à reconsidérer leurs définitions. d'excellence, de ce qui était possible », a rapporté son biographe.[41] Bien que Tatum ait été encouragé par les commentaires de ceux-ci et d'autres musiciens établis, il a estimé qu'il n'était pas encore, à la fin des années 1920, musicalement prêt à déménager à New York, qui était le centre du monde du jazz et abritait de nombreux musiciens. des pianistes qu'il avait écoutés en grandissant.[42]

Au moment où ce chanteur Adelaide Hall, en tournée aux États-Unis avec deux pianistes, a entendu Tatum jouer à Tolède en 1932 et l'a recruté pour jouer dans son groupe,[43] il en a profité pour se rendre à New York.[44] Le 5 août de cette année-là, Hall et son groupe ont enregistré deux côtés ("Je ne serai plus jamais le même"et" Strange as It Seems ") qui furent les premiers enregistrements studio de Tatum.[45] Deux autres côtés avec Hall ont suivi cinq jours plus tard, tout comme un test-pressing de piano solo de "Thé pour deux"qui n'a pas été publié pendant plusieurs décennies.[46]

Après son arrivée à New York, Tatum a participé à un concours de coupe au Morgan's Bar à Harlem, avec les maîtres du piano Stride établis - Johnson, Waller et Willie "Le Lion" Smith.[47] Les pièces standard du concours comprenaient «Harlem Strut» et «Carolina Shout» de Johnson et «Handful of Keys» de Waller.[48] Tatum a joué ses arrangements de "Tea for Two" et "Chiffon de tigre".[49] Se remémorant les débuts de Tatum, Johnson a déclaré: "Quand Tatum a joué 'Tea for Two' ce soir-là, je suppose que c'était la première fois que je l'entendais vraiment. joué."[50] Tatum prend ainsi la relève en tant que roi des pianistes de jazz.[51] Lui et Waller sont devenus de bons amis, avec des modes de vie similaires - tous deux buvaient prodigieusement et vivaient aussi bien que leurs revenus le permettaient.[52]

Clubs sur 52e rue à New York, où Tatum jouait souvent (mai 1948).

Le premier travail de piano solo de Tatum à New York était au Club Onyx,[53] qui lui aurait par la suite payé "45 dollars par semaine et du whisky gratuit".[54] L'Onyx a été l'un des premiers clubs de jazz à ouvrir 52e rue,[53] qui est devenu le point focal de la ville pour les performances publiques de jazz pendant plus d'une décennie.[55] Il a enregistré ses quatre premières faces solo sorties, pour Registres Brunswick, en mars 1933: "Blues de Saint-Louis", "Dame sophistiquée"," Thé pour deux "et" Tiger Rag ".[56] Le dernier d'entre eux était un succès mineur, impressionnant le public avec son tempo surprenant d'environ 376 (note du trimestre) battements par minute, et avec la main droite croches ajoutant à l'exploit technique.[57]

Le seul enfant connu de Tatum, Orlando, est né en 1933, alors que Tatum avait vingt-quatre ans.[58] La mère était Marnette Jackson, une serveuse à Tolède; le couple n'était pas marié.[59] Il est probable qu'aucun des parents n'ait joué un rôle majeur dans l'éducation de leur fils, qui a poursuivi une carrière militaire et est décédé dans les années 1980.[60]

Pendant les périodes économiques difficiles de 1934 et 1935, Tatum a joué principalement dans des clubs de Cleveland, mais a également enregistré à New York quatre fois en 1934 et une fois l'année suivante.[61] Il a également joué à la radio nationale, notamment pour le Heure Fleischman diffusion hébergée par Rudy Vallée en 1935.[61] En août de la même année, il épousa Ruby Arnold, originaire de Cleveland.[62] Il débute une résidence d'environ un an aux Three Deuces de Chicago le mois suivant, d'abord comme soliste puis dans un quatuor de saxophone alto, guitare et batterie.[63]

À la fin de son premier passage aux Trois Deuces, Tatum a déménagé en Californie, voyageant en train à cause de sa peur de voler.[64] Là, il a adopté le même schéma qu'il avait suivi depuis le début de sa carrière: des performances payantes suivies de longues séances après les heures, le tout accompagné d'une boisson prodigieuse.[65] Un ami de ses débuts en Californie a observé que Tatum buvait Ruban bleu Pabst bière à la caisse.[66] Ce mode de vie a contribué aux effets du diabète que Tatum a probablement développé à l'âge adulte, mais, comme le souligne son biographe, le pianiste aurait dû faire face à un conflit s'il avait voulu aborder le problème du diabète: "des concessions - drastiquement moins de bière, un contrôle régime, plus de repos - aurait enlevé exactement ce qui comptait le plus pour lui, et l'aurait retiré de la vie nocturne qu'il semblait aimer plus que presque tout (les matchs de baseball ou de football de l'après-midi viendraient probablement ensuite) ».[67]

En Californie, Tatum a également joué pour des soirées hollywoodiennes et est apparu sur Bing Crosbyprogramme de radio de la fin de 1936.[68] Il a enregistré à Los Angeles pour la première fois au début de l'année suivante - quatre titres comme le sextet nommé Art Tatum and His Swingsters,[69] pour Decca Records.[70] Continuant à voyager en train longue distance, Tatum s'est installé dans un modèle de performances dans les grands clubs de jazz de Los Angeles, Chicago et New York, entrecoupés d'apparitions dans des clubs mineurs.[71] Ainsi, en 1937, il quitta Los Angeles pour une autre résidence au Three Deuces à Chicago, puis se rendit au Porte célèbre club à New York,[71] où il a ouvert pour Louis Prima.[72] Tatum a de nouveau enregistré pour Brunswick vers la fin de cette année.[73]

1938–1949

En mars 1938, Tatum et sa femme se lancent dans la Reine Mary pour l'Angleterre.[74] Il s'y produit pendant trois mois et apprécie les auditeurs calmes qui, contrairement à certains publics américains, ne parlent pas de son jeu.[74] En Angleterre, il est apparu deux fois sur le Télévision BBC programme Lumière des étoiles.[75][76][77] Quatre de ses compositions très limitées ont également été publiées en Grande-Bretagne.[78] Il est ensuite retourné aux Trois Deuces.[78] Le voyage à l'étranger semble avoir renforcé sa réputation, en particulier auprès du public blanc, et il a pu avoir des résidences de club d'au moins plusieurs semaines à la fois à New York au cours des années suivantes, parfois avec des stipulations qu'aucune nourriture ou boisson ne le ferait. être servi pendant qu'il jouait.[79]

Tatum (à droite) au Downbeat Club, New York, v. 1947

Tatum a enregistré 16 titres en août 1938, mais ils ne sont pas sortis depuis au moins une décennie.[80] Une chose similaire s'est produite l'année suivante: sur les 18 faces qu'il a enregistrées, seules deux ont été publiées comme 78s.[81] Une explication possible est que la popularité de la musique de big band a diminué la demande d'enregistrements en solo, donc très peu de pianistes de jazz les ont fabriqués.[82] L'une des versions, une version de "Tea for Two", a été ajoutée à la Grammy Hall of Fame en 1986.[83] Un enregistrement du début de 1941, cependant, connut un succès commercial, avec des ventes de peut-être 500 000.[82] C'était "Wee Baby Blues", interprété par un sextuor et avec l'ajout de Big Joe Turner au chant.[82] Des performances informelles du jeu de Tatum en 1940 et 1941 ont été publiées après sa mort sur l'album Dieu est dans la maison,[84] pour lequel il a reçu le 1973 Grammy de la meilleure performance jazz par un soliste.[85] Le titre de l'album est venu des mots de Waller quand il a vu Tatum entrer dans le club dans lequel il jouait: "Je ne joue que du piano, mais ce soir Dieu est dans la maison."[86]

Tatum était, cependant, capable de gagner sa vie de manière plus que suffisante grâce aux performances de son club.[82] Panneau d'affichage le magazine a suggéré qu'il pourrait gagner au moins 300 $ par semaine en tant que soliste en 1943;[87] quand il a formé un trio plus tard cette année-là, il a été annoncé par les agents de réservation à 750 $ par semaine.[88] Les autres musiciens du trio étaient guitaristes Tiny Grimes et bassiste Slam Stewart.[89] Ils ont été un succès commercial sur la 52e rue, attirant plus de clients que tout autre musicien, à l'exception peut-être du chanteur. Billie Holiday, et ils sont également apparus brièvement sur le film, dans un épisode de La marche du temps.[90] En tant que pianiste solo jusque-là, Tatum était encensé par la critique, mais le public payant lui avait accordé relativement peu d'attention; avec le trio, il a connu un succès plus populaire, bien que certains critiques aient exprimé leur déception.[91] Cependant, Tatum a reçu Écuyer prix du magazine pour les pianistes dans son sondage de critiques de 1944.[92]

Tous les enregistrements studio de Tatum en 1944 étaient avec le trio et les apparitions à la radio se sont poursuivies.[93] Il abandonne le trio en 1944,[94] peut-être à la demande d'un agent, et n'a pas enregistré de nouveau avec un agent pendant huit ans.[95] Au début de 1945, Panneau d'affichage a rapporté que Tatum était payé 1150 $ par semaine en tant que soliste par le club Downbeat de la 52e rue pour jouer quatre sets de vingt minutes chacun par nuit.[96][97] Cela a été décrit beaucoup plus tard comme un "chiffre inouï" pour l'époque.[98] Le Panneau d'affichage Le critique a commenté que "Tatum reçoit un instrument en panne, quelques mauvaises lumières et rien d'autre", et a observé qu'il était presque inaudible au-delà des sièges avant à cause du bruit du public.[97]

Tatum en 1946

Grâce à la reconnaissance de son nom grâce à ses ventes de disques et à la réduction de la disponibilité des artistes en raison du repêchage de la Seconde Guerre mondiale, Tatum a commencé à jouer dans des concerts de jazz plus formels à partir de 1944.[99] - apparaissant dans les salles de concert des villes et universités des États-Unis.[100] Les salles étaient beaucoup plus grandes que les clubs de jazz - certaines avaient une capacité de plus de 3000 personnes[101] - permettant à Tatum de gagner plus d'argent pour beaucoup moins de travail.[100] Malgré les paramètres de concert plus formels, Tatum a préféré ne pas adhérer à un programme défini de pièces pour ces performances.[102] Il a enregistré avec le Barney Bigard Sextet et coupe neuf titres solo en 1945.[95]

Un collègue pianiste des années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale a estimé que Tatum buvait régulièrement deux litres (1,9 l) de whisky et une caisse de bière pendant 24 heures,[103] mais presque tous les rapports indiquent qu'une telle consommation d'alcool n'a pas eu d'incidence négative sur son jeu.[104] Plutôt que d'être autodestructrice délibérément ou incontrôlable, cette habitude était probablement le produit de sa négligence quant à sa santé, qui était une caractéristique commune des musiciens de jazz, et de son enthousiasme pour la vie.[105]

Les représentations lors de concerts se sont poursuivies dans la seconde moitié des années 1940, y compris la participation à Norman Granz-produit Jazz à la Philharmonie événements.[106] En 1947, Tatum est de nouveau apparu sur le film, cette fois dans Les fabuleux Dorseys.[107] Un concert de 1949 au Auditorium du sanctuaire à Los Angeles a été enregistré et publié par Registres de Columbia comme Gene Norman présente un concert Art Tatum.[108] Dans la même année, il a signé à Registres du Capitole et a enregistré 26 morceaux pour eux.[109] Il a également joué pour la première fois au Club Alamo à Detroit, mais s'est arrêté lorsqu'un ami noir n'a pas été servi.[110] Le propriétaire a ensuite annoncé que les clients noirs étaient les bienvenus, et Tatum a continué à y jouer fréquemment au cours des années suivantes.[110]

Bien que Tatum soit resté une figure admirée, sa popularité a décliné entre le milieu et la fin des années 1940.[111] C'était à cause de l'avènement de bebop[111] - un style musical que Tatum n'a pas embrassé.[112]

1950–1956

Tatum a recommencé à travailler avec un trio en 1951.[113] Le trio - cette fois avec le bassiste Stewart et le guitariste Everett Barksdale - enregistré en 1952.[114] La même année, Tatum a fait une tournée aux États-Unis avec d'autres pianistes Erroll Garner, Pete Johnson, et Meade Lux Lewis, pour les concerts annoncés comme "Piano Parade".[115]

Impresario de jazz Norman Granz, qui a beaucoup enregistré Tatum en 1953-1956

L'absence de quatre ans de Tatum des studios d'enregistrement en tant que soliste a pris fin lorsque Granz, qui possédait Enregistrements Clef, a décidé d'enregistrer son solo d'une manière «sans précédent dans l'industrie du disque: invitez-le en studio, démarrez la cassette et laissez-le jouer ce qu'il a envie de jouer. [...] À l'époque, c'était un entreprise étonnante, l'enregistrement le plus complet qui ait été fait de n'importe quelle figure du jazz. "[116] Au cours de plusieurs sessions à partir de la fin de 1953, Tatum a enregistré 124 titres en solo, dont tous sauf trois ont été publiés, répartis sur un total de 14 LP.[117] Granz a rapporté que la bande d'enregistrement était épuisée pendant un morceau, mais Tatum, au lieu de recommencer depuis le début, a demandé à écouter une lecture des huit dernières mesures seulement, puis a continué la performance à partir de là sur la nouvelle bande, en respectant le même tempo que lors de la première tentative.[118] Les pièces solos ont été publiées par Clef comme Le génie de l'art Tatum,[118] et ont été ajoutés au Grammy Hall of Fame en 1978.[83]

Granz a également enregistré Tatum avec une sélection d'autres stars dans 7 autres sessions d'enregistrement, ce qui a conduit à la sortie de 59 titres.[117] L'accueil critique a été mitigé et en partie contradictoire.[119] Tatum a été, à plusieurs reprises, critiqué pour ne pas jouer de vrai jazz, pour le choix du matériau et pour avoir dépassé son meilleur niveau, et félicité pour la complexité et le détail passionnants de son jeu, et sa perfection technique.[120] Néanmoins, les sorties ont renouvelé l'attention sur le pianiste, y compris pour une nouvelle génération; il a gagné DownBeat sondage des critiques du magazine pour les pianistes trois années consécutives à partir de 1954 (il n'a jamais remporté DownBeat sondage des lecteurs).[121]

Suite à un avertissement de santé, Tatum a arrêté de boire en 1954 et a perdu du poids.[122] Cette année-là, son trio faisait partie du chef d'orchestre Stan Kentontournée de 10 semaines intitulée "Festival of Modern American Jazz".[123][124] Le trio n'a pas joué avec l'orchestre de Kenton pendant la tournée,[124] mais ils avaient le même horaire de spectacle, ce qui signifie que Tatum parcourait parfois de longues distances en train de nuit tandis que les autres restaient dans un hôtel et prenaient ensuite un vol du matin.[125] Il est également apparu à la télévision dans Le spectacle de Spike Jones le 17 avril, pour promouvoir la sortie imminente de Le génie de l'art Tatum.[126][127] Tatum était rarement filmé,[128] mais sa performance solo de "Hier"sur l'émission a survécu sous forme d'enregistrement vidéo.[126]

Tatum et Ruby ont divorcé au début de 1955.[129] Ils ne voyageaient probablement pas beaucoup ensemble et elle était devenue alcoolique; le divorce était acrimonieux.[130] Il se remaria plus tard cette année-là - Geraldine Williamson, avec qui il avait probablement déjà vécu.[129] Elle avait peu d'intérêt pour la musique et n'assistait normalement pas à ses performances.[131]

En 1956, la santé de Tatum s'était détériorée en raison de urémie.[132] Néanmoins, en août de cette année-là, il joua devant le plus grand public de sa carrière: 19000 rassemblés au Hollywood Bowl pour un autre événement dirigé par Granz.[132] Le mois suivant, il a eu la dernière des sessions d'enregistrement du groupe Granz, avec le saxophoniste Ben Webster, puis a joué au moins deux concerts en octobre.[133] Il était trop malade pour continuer à tourner, alors il est retourné chez lui à Los Angeles.[134] Des musiciens lui ont rendu visite le 4 novembre et d'autres pianistes ont joué pour lui alors qu'il était couché dans son lit.[135]

Tatum mourut le lendemain, à Centre médical Queen of Angels à Los Angeles, de l'urémie.[136] Il a été enterré à Cimetière de Rosedale à Los Angeles,[137] mais a été déplacé vers le Pelouse forestière cimetière à Glendale, Californie, en 1992[138] par sa deuxième femme, afin qu'elle puisse être enterrée à côté de lui.[139] Tatum a été intronisé dans le DownBeat Jazz Hall of Fame en 1964[140] et a reçu un Prix ​​Grammy pour l'ensemble de sa carrière en 1989.[141]

Personnalité et habitudes

Tatum était indépendant d'esprit et généreux de son temps et de son argent.[142] Il a évité de rejoindre le Union des musiciens aussi longtemps qu'il le pouvait, car il estimait qu'il serait limité par l'obligation de suivre ses règles.[143] Il n'aimait pas non plus tout ce qui attirait l'attention sur sa cécité: il ne voulait pas être conduit physiquement et planifiait donc sa marche indépendante vers le piano dans les clubs si possible.[144]

Les gens qui ont rencontré Tatum "le décrivent constamment comme étant totalement dépourvu d'arrogance ou d'ostentation" et comme étant gentleman dans son comportement.[145] Il a généralement donné très peu d'informations sur lui-même dans les entretiens[146] et a préféré ne pas discuter de sa vie personnelle ou de son histoire avec d'autres, même avec ceux qu'il connaissait.[147] Bien que la consommation de marijuana ait été courante chez les musiciens de son vivant, Tatum n'était pas liée à la consommation de drogue.[148]

Après les heures et le répertoire

On a dit que Tatum était plus spontané et créatif dans les sessions nocturnes de forme libre que dans ses performances programmées.[149][150] Alors que dans un cadre professionnel, il donnait souvent au public ce qu'il voulait - des interprétations de chansons similaires à ses versions enregistrées - mais refusait de jouer des rappels, lors de sessions après les heures avec des amis, il jouait du blues, improvisait pendant de longues périodes sur le même séquence d'accords, et s'éloigne encore plus de la mélodie d'une composition.[151] Tatum a aussi parfois chanté le blues dans de tels contextes, s'accompagnant au piano.[152] Compositeur et historien Gunther Schuller décrit "une voix fatiguée de nuit, endormie, boueuse, d'amour perdu et d'insinuations sexuelles qui auraient choqué (et repoussé) ces 'fans' qui admiraient Tatum pour sa discipline musicale et sa propriété 'classique' [piano]».[152]

Dans les performances après les heures, le répertoire de Tatum était beaucoup plus large que pour les apparitions professionnelles,[153] pour lesquels ses agrafes étaient des chansons populaires américaines.[117] Au cours de sa carrière, il a également joué ses propres arrangements de quelques pièces pour piano classique, dont Dvořákde Humoresque et Massenet's "Élégie",[154] et enregistré une douzaine de pièces de blues.[155] Au fil du temps, il a ajouté à son répertoire - à la fin des années 1940, la plupart des nouvelles pièces étaient des ballades à tempo moyen, mais comprenaient également des compositions qui lui présentaient des défis harmoniques, tels que la simplicité de "Caravane"et complexité de"Avez-vous rencontré Miss Jones?"[156] Il n'ajouta pas aux pièces classiques qu'il avait utilisées plus tôt.[156]

Style et technique

Saxophoniste Benny Green a écrit que Tatum était le seul musicien de jazz à «tenter de concevoir un style basé sur tous les styles, de maîtriser les maniérismes de toutes les écoles, puis de les synthétiser en quelque chose de personnel».[157] Tatum a su transformer les styles du piano jazz précédent par la virtuosité: là où d'autres pianistes avaient employé des motifs rythmiques répétitifs et une décoration relativement simple, il a créé «des balayages harmoniques de couleurs [... et] des changements de rythme imprévisibles et en constante évolution».[158]

Le bitonal de Tatum jouant avec Oscar Moore sur "Lonesome Graveyard Blues" (1941)

Musicologue Lewis Porter identifié trois aspects du jeu de Tatum qu'un auditeur occasionnel pourrait manquer: la dissonance dans ses accords; son utilisation avancée de accord de remplacement progressions; et son utilisation occasionnelle de bitonalité (jouant en deux clés à la fois).[159] Il y a des exemples sur le disque du dernier de ceux-ci remontant à 1934, faisant de Tatum le plus éloigné harmoniquement en dehors de musiciens de jazz jusqu'à Lennie Tristano.[159] À l'occasion, la bitonalité était contre ce qu'un autre musicien jouait, comme dans "Lonesome Graveyard Blues" avec le guitariste Oscar Moore.[159][160] Avant Tatum, l'harmonie jazz était principalement triadique, avec septièmes aplatis et neuvièmes peu fréquents; il est allé au-delà, influencé par les harmonies de Debussy et Effilochage.[161] Il a incorporé des intervalles supérieurs tels que les onzièmes et treizièmes,[162] et ajouté des dixièmes (et des intervalles plus grands) au vocabulaire de la main gauche du style de piano stride antérieur.[163]

Harmonie retravaillée, souplesse rythmique et styles multiples sur "Too Marvelous for Words" (1953)[164]

Tatum avait une manière d'improviser différente de ce qui est typique du jazz moderne.[112] Il n'a pas essayé de créer de nouvelles lignes mélodiques sur une progression harmonique; au lieu de cela, il impliquait ou jouait la mélodie originale ou des fragments de celle-ci, tout en superposant des contre-mélodies et de nouvelles phrases pour créer de nouvelles structures basées sur la variation.[112][156] "Les lignes harmoniques peuvent être modifiées, retravaillées ou reformulées rythmiquement par moments, mais elles sont toujours la base sous les superstructures de Tatum. Les lignes mélodiques peuvent être transformées en formes fraîches avec seulement une note ou un battement ou une particule de phrase retenu pour associez le nouveau à l'original, mais la mélodie reste, ne serait-ce que dans l'imagination de l'auditeur. "[165] Cette flexibilité s'étendait à son utilisation du rythme: il employait «des combinaisons toujours changeantes de notes par temps, même dans les passages les plus rapides. [...] Il pouvait appliquer différentes techniques de variation simultanément, et utilisait une subtile intensification rythmique et une relaxation pour donner des résultats clairs. l'identité et la forme de ses phrases. "[151] Son sens rythmique lui a permis de s'éloigner du tempo établi d'un morceau pendant de longues périodes sans perdre le rythme.[166]

Pour critique Martin Williams, il y avait aussi la question de l'humour sournois du pianiste en jouant: "quand on a peur qu'il n'atteigne les limites du bombast romantique, une phrase décalée, un ornement exagéré nous rappellera que Tatum peut nous avoir. Il nous invite aussi. de partager la blague et la blague de lui-même ainsi que les traditions de la salle de concert auxquelles il fait allusion. "[156]

Avant les années 1940, le style de Tatum était basé sur une forme de chanson populaire, ce qui signifiait souvent deux mesures de développement mélodique suivies de deux mesures plus statiques mélodiquement, qu'il remplissait de séquences rapides ou d'arpèges.[152] À partir des années 1940, il a progressivement allongé les pistes à huit mesures ou plus, les poursuivant parfois à travers les limites naturelles de huit mesures dans la structure d'une composition, et a commencé à utiliser une attaque plus dure et plus agressive.[152] Il a également augmenté la fréquence des substitutions harmoniques et la variété des dispositifs musicaux joués par sa main gauche, et a développé un plus grand équilibre harmonique et contrapuntique entre les registres supérieur et inférieur du piano.[167] Schuller soutient que Tatum se développait encore vers la fin de sa vie - il avait une plus grande flexibilité rythmique lorsqu'il jouait à un tempo donné, plus derrière le beat swing, des formes d'expression plus diverses et il employait beaucoup moins de citations musicales qu'au début de sa carrière. .[168]

Critique Whitney Balliett a commenté la forme générale du style de Tatum: "ses accords étranges et multipliés, encore largement inégalés par ses partisans, sa pose sur deux, trois et quatre niveaux mélodiques à la fois [...] était orchestral et même symphonique."[166] Ce style ne pouvait pas être adapté à la forme du bebop: "l'approche orchestrale du clavier [...] était trop épaisse, trop texturée pour fonctionner dans le contexte d'une section rythmique bebop."[169]

L'approche de Tatum a également été critiquée pour d'autres motifs:[86] pianiste Keith Jarrett s'est opposé au fait que Tatum joue trop de notes,[170] et d'autres ont commenté que Tatum ne modifiait souvent pas son jeu lorsqu'il était dans un groupe.[34] Une critique générale de lui dans un arrangement de groupe était qu'il a submergé les autres musiciens, et a semblé rivaliser avec n'importe quel soliste qu'il soutenait ostensiblement.[171] Clarinettiste Buddy DeFranco a dit que jouer avec Tatum était "comme courir après un train",[172] et le pianiste lui-même a dit qu'un groupe s'était mis en travers de son chemin.[173]

Une capture d'écran du film de 1947 Les fabuleux Dorseys, montrant la technique des doigts droits de Tatum

Tatum était sérieux au clavier, n'essayant pas de gestes qui plaisent à la foule,[111] et il a maintenu un comportement calme.[174] Cela accentuait l'impact de son jeu sur les observateurs,[174] tout comme sa technique apparemment sans effort, en tant que pianiste Hank Jones observé[24] - le glissement apparemment horizontal de ses mains sur les touches a stupéfié ses contemporains.[151] La technique des doigts relativement droits de Tatum, comparée à la courbure enseignée dans la formation classique, a contribué à cette impression visuelle: un critique a écrit en 1935 que, en jouant, "la main de Tatum est presque parfaitement horizontale, et ses doigts semblent actionner autour d'une ligne horizontale. tiré du poignet au bout des doigts. "[175]

Tatum était capable d'utiliser ses pouces et petits doigts pour ajouter des lignes de mélodie tout en jouant autre chose avec ses autres doigts;[176] le batteur Bill Douglass, qui a joué avec Tatum, a commenté que le pianiste "ferait des courses avec ces deux doigts ici et puis les deux autres doigts de la même main jouant quelque chose d'autre là-bas. Deux doigts sur les touches noires, puis les deux autres doigts" jouer autre chose sur les touches blanches. Il pourrait le faire dans les deux mains ".[177] Ses grandes mains lui permettaient de jouer une main gauche trille avec le pouce et l'index tout en utilisant également son petit doigt pour jouer une note une octave plus bas.[155] Il était également capable d'atteindre les douzièmes intervalles dans l'une ou l'autre main, et pouvait jouer une succession d'accords tels que les exemples illustrés à grande vitesse.[155][note 3] Il avait également un fort sentiment de temps[179] et était capable de jouer n'importe lequel de ses matériaux choisis dans n'importe quelle clé.[180]

Exemples d'accords joués par Tatum qui "étaient faciles à atteindre pour lui"[155]

La touche de Tatum a également attiré l'attention: pour Balliett, "Aucun pianiste n'a jamais frappé les notes avec plus de beauté. Chacune [...] était légère, complète et résonnante, comme les lettres sur une page finement imprimée. De vastes accords de registre inférieur n'étaient pas flous. , et ses notes les plus élevées étaient en argent poli. "[166] Tatum pouvait conserver ces qualités de toucher et de ton même aux tempos les plus rapides, alors que presque tous les autres pianistes seraient incapables de jouer les notes du tout.[34] Pianiste Poussin Corea a commenté que "Tatum est le seul pianiste que je connaisse avant Bill [Evans] qui avait aussi ce toucher léger comme une plume - même s'il a probablement passé ses premières années à jouer sur de très mauvais instruments. "[181]

Parmi les musiciens qui ont dit que Tatum pouvait faire un mauvais son de piano, il y avait Billy Taylor[86] et Gerald Wiggins.[182] Ce dernier a révélé que Tatum était capable d'identifier et d'éviter d'utiliser les touches d'un mauvais piano qui ne fonctionnaient pas,[182] en tant que guitariste Les Paul a raconté que Tatum avait parfois recours à tirer des touches coincées d'une seule main, à mi-performance, afin de pouvoir les jouer à nouveau.[183]

Influence

Le style d'improvisation de Tatum a étendu ce qui était possible sur le piano jazz.[184] Les aspects solistes virtuoses du style de Tatum ont été repris par des pianistes tels que Adam Makowicz, Simon Nabatov, Oscar Peterson, et Martial Solal.[185] Même "des musiciens aux perspectives radicalement différentes, comme Bud Powell, Lennie Tristano et Herbie Hancock, a appris les performances clés de Tatum par cœur, bien que peu d'entre eux aient pu étendre sa gamme technique ou recréer son ton inimitable et somptueux. "[158] Bien que Powell appartienne au mouvement bebop, son style prolifique et passionnant a montré l'influence de Tatum.[186] Mary Lou Williams dit: "Tatum m'a appris comment frapper mes notes, comment les contrôler sans utiliser de pédales. Et il m'a montré comment garder mes doigts à plat sur les touches pour obtenir ce son propre."[187]

L'influence de Tatum va cependant au-delà du piano: ses innovations en matière d'harmonie et de rythme ont établi de nouvelles bases dans le jazz plus largement.[184] Il a rendu les musiciens de jazz plus conscients des possibilités harmoniques en changeant les accords qu'il utilisait avec une grande fréquence; cela a contribué à jeter les bases de l'émergence du bebop dans les années 1940.[161] Il a également été le pionnier du moderne voix d'accord et substitution d'accords dans le jazz.[159]

D'autres musiciens ont cherché à transférer des éléments de la virtuosité pianistique de Tatum dans leurs propres instruments.[158] Quand nouvellement arrivé à New York, saxophoniste Charlie Parker a travaillé pendant trois mois comme lave-vaisselle dans un restaurant où Tatum se produisait et écoutait souvent le pianiste.[188] "Peut-être que l'idée la plus importante que Parker a apprise de Tatum était que n'importe quelle note pouvait être adaptée à un accord si elle était convenablement résolue."[189] Trompette Dizzy Gillespie a également été affecté par la vitesse, l'harmonie et les solos audacieux de Tatum.[190] Chanteur Tony Bennett a incorporé des aspects de Tatum dans son chant: "J'écoutais ses disques presque quotidiennement et j'essayais d'exprimer comme lui. [...] Je prends juste son phrasé et le chante de cette façon."[191] Saxophoniste Coleman Hawkins a changé son style de jeu après avoir entendu Tatum jouer à Tolède dans les années 1920:[192] "Le style basé sur les arpèges de Hawkins et son vocabulaire croissant d'accords, d'accords de passage et de relations d'accords, ont été confirmés et encouragés par sa réponse à Art Tatum."[156] Ce style a eu une influence considérable sur le développement du saxophone dans le jazz et l'a mis sur la bonne voie pour devenir l'instrument dominant du genre.[192]

Certains musiciens ont été affectés négativement par l'exposition aux capacités de Tatum.[193] De nombreux pianistes ont essayé de le copier et d'atteindre le même niveau d'habileté, ce qui a entravé leur progression vers la recherche de leur propre style.[194] D'autres, y compris le trompettiste Rex Stewart et les pianistes Oscar Peterson et Short Bobby, ont été dépassés et ont commencé à remettre en question leurs propres capacités.[195] Certains musiciens, dont Les Paul et Everett Barksdale, a arrêté de jouer du piano et est passé à un autre instrument après avoir entendu Tatum.[193]

Position critique

Il y a peu d'informations publiées disponibles sur la vie de Tatum. Une biographie complète a été publiée - Trop merveilleux pour les mots (1994), écrit par James Lester.[196][note 4] Ce manque de couverture détaillée peut être attribuable à la vie et à la musique de Tatum ne correspondant à aucun des récits ou cadres critiques établis pour le jazz: de nombreux historiens de la musique l'ont marginalisé pour cela, donc "non seulement Tatum est sous-représenté dans la critique de jazz, mais sa présence dans l'historiographie du jazz semble en grande partie ne susciter aucun effort particulier chez les historiens au-delà de l'écriture descriptive destinée à résumer son approche pianistique ".[29]

Les critiques ont exprimé de fortes opinions sur l'art de Tatum: "Certains applaudissent Tatum comme étant extrêmement inventif, tandis que d'autres disent qu'il était ennuyeusement répétitif et qu'il improvisait à peine."[159] Gary Giddins a suggéré que la position de Tatum n'a pas été élevée au plus haut niveau des stars du jazz parmi le public parce qu'il n'a pas utilisé le style d'improvisation linéaire attendu, et a plutôt joué d'une manière que les auditeurs doivent écouter avec concentration, alors il beaucoup d'auditeurs dans l'indifférence malheureuse ".[199]

Reconnaissance en dehors de la musique

En 1989, Toledo, la ville natale de Tatum, a créé le Art Tatum African American Resource Center dans sa bibliothèque de la succursale de Kent.[200] Il contient des documents imprimés et audio et des microfiches, et organise des programmes culturels, y compris des festivals, des concerts et une galerie pour les artistes locaux.[200]

En 1993, un MIT étudiant dans le domaine de la musicologie computationnelle a inventé le terme "Tatum", qui a été nommé en reconnaissance de la vitesse du pianiste.[201][202] Il a été défini comme "le plus petit intervalle de temps entre les notes successives d'une phrase rythmique",[201] et "l'impulsion la plus rapide présente dans un morceau de musique".[203]

En 2003, un marqueur historique a été placé à l'extérieur de la maison d'enfance de Tatum au 1123 City Park Avenue à Tolède, mais en 2017, la propriété inoccupée était dans un état de délabrement.[204] Toujours à Tolède, le Centre Huntington, a dévoilé une sculpture de 27 pieds de haut, la "Colonne de célébration de l'Art Tatum", en 2009.[205]

Discographie

Remarques

  1. ^ L'âge de Tatum Sr. au moment de la naissance d'Art est de 24 ou 28 ans, ce qui signifie qu'il est né vers 1885 ou vers 1881.[5]
  2. ^ La vue de Tatum est discutée en détail dans le livre Jazz et mort: profils médicaux des grands du jazz.[12]
  3. ^ Dans un enregistrement informel de 1952, on peut l'entendre jouer A et D, "le démontre, le remplit et répond que ce n'est pas trop mal quand on le remplit". "[178]
  4. ^ Il existe une biographie auto-publiée de 2009 en allemand (Art Tatum, par Mark Lehmstedt),[197] et un compte rendu auto-publié de la vie de Tatum à Tolède jusqu'en 1932 (L'histoire de l'art Tatum, 1909-1932, par Imelda Hunt).[198]

Les références

  1. ^ Doerschuk, Robert. 88 - Les géants du piano jazz. p. 58. 'par consensus, le plus grand pianiste de jazz qui ait jamais vécu.' Lorsque Leonard Feather compilait son Encyclopédie du jazz au milieu des années 1950, il a sondé un certain nombre de musiciens sur les musiciens qu'ils admiraient le plus sur leurs instruments respectifs. Plus des deux tiers des pianistes interrogés placent Tatum en tête de liste. Gene Lees a mené un sondage similaire trente ans plus tard, et encore une fois Tatum a dominé les résultats.
  2. ^ Gioia, Ted. "Les dizaines: Art Tatum à 100". Jazz.com. Archivé de l'original le 10 juin 2016. Récupéré 11 septembre, 2012.
  3. ^ une b Balliett 2005, p. 226.
  4. ^ une b Lester 1994, p. 18.
  5. ^ Lester 1994, p. 229.
  6. ^ Lester 1994, p. 17.
  7. ^ Hunt, Imelda (1995). Une histoire orale de l'art Tatum pendant ses années à Toledo, Ohio, 1909-1932 (Doctorat). Université d'État de Bowling Green. p. 24.
  8. ^ Lester 1994, pp. 15–16.
  9. ^ Lester 1994, p. 16.
  10. ^ Lester 1994, p. 19.
  11. ^ une b Lester 1994, pp. 20–21.
  12. ^ Spencer 2002, pp. 42–54.
  13. ^ Lester 1994, p. 22.
  14. ^ Lester 1994, pp. 22–24.
  15. ^ Balliett 2005, p. 225.
  16. ^ Lester 1994, p. 25, 58, 85.
  17. ^ Lester 1994, pp. 19–20.
  18. ^ Lester 1994, pp. 34–37.
  19. ^ Lester 1994, p. 148.
  20. ^ Taylor, Billy (2013). La vie jazz du Dr Billy Taylor. Indiana University Press. p. 57. ISBN 978-0-253-00917-3.
  21. ^ Lester 1994, pp. 36–37.
  22. ^ Lester 1994, pp. 44–46.
  23. ^ Lester 1994, p. 44.
  24. ^ une b Primack, Bret (1er janvier 1998). "Art Tatum: pas de grand art". JazzTimes. Récupéré 12 septembre 2018.
  25. ^ Lester 1994, pp. 26-28.
  26. ^ Lester 1994, pp. 29-30.
  27. ^ Lester 1994, p. 37.
  28. ^ Lester 1994, pp. 37–39.
  29. ^ une b c Corne, David (2000). "Le monde sonore de l'art Tatum". Journal de recherche sur la musique noire. 20 (2): 237–257. est ce que je:10.2307/779469. JSTOR 779469.
  30. ^ Lester 1994, pp. 42–45, 47.
  31. ^ Schuller 1989, pp. 478–479.
  32. ^ Lester 1994, p. 57.
  33. ^ "Entretien de Leigh Kamman et Art Tatum". Youtube. Récupéré 11 janvier 2020.
  34. ^ une b c Schuller 1989, p. 482.
  35. ^ Lester 1994, pp. 123-125.
  36. ^ une b Lester 1994, p. 52.
  37. ^ Lester 1994, pp. 31, 94–95.
  38. ^ Lester 1994, pp. 31, 94–97.
  39. ^ Lester 1994, p. 59.
  40. ^ Lester 1994, pp. 48–51.
  41. ^ Lester 1994, p. 49.
  42. ^ Lester 1994, pp. 50–51, 67–68.
  43. ^ Lester 1994, pp. 51, 68–71.
  44. ^ Lester 1994, pp. 67–68.
  45. ^ Lester 1994, pp. 72–73.
  46. ^ Lester 1994, p. 73.
  47. ^ Lester 1994, p. 75.
  48. ^ Lester 1994, pp. 75–76.
  49. ^ Lester 1994, p. 76.
  50. ^ Kirkeby, Ed; Schiedt, Duncan P .; Traill, Sinclair (1975). Ain't Misbehavin ': L'histoire de Fats Waller. Da Capo Press. p.149. ISBN 978-0-306-70683-7. Récupéré 20 mai 2019.
  51. ^ Lester 1994, pp. 76–77.
  52. ^ Lester 1994, pp. 77–78.
  53. ^ une b Lester 1994, p. 77.
  54. ^ Burke, Patrick (2006). "Oasis de Swing: Le Club d'Onyx, le Jazz, et la Masculinité Blanche au début des années 1930". Musique américaine. 24 (3): 333. est ce que je:10.2307/25046035. JSTOR 25046035.
  55. ^ "52nd Street", Musique d'Oxford en ligne, Grove Music en ligne. Musique d'Oxford en ligne. Oxford University Press, 2016, est ce que je:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.J149700, ISBN 9781561592630
  56. ^ Lester 1994, p. 80.
  57. ^ Schuller 1989, pp. 482–483.
  58. ^ Lester 1994, p. 30, 81.
  59. ^ Lester 1994, pp. 30, 81–83.
  60. ^ Lester 1994, pp. 81–83.
  61. ^ une b Lester 1994, p. 83.
  62. ^ Lester 1994, p. 85, 99.
  63. ^ Lester 1994, p. 84.
  64. ^ Lester 1994, p. 89.
  65. ^ Lester 1994, pp. 91-94.
  66. ^ Lester 1994, p. 92.
  67. ^ Lester 1994, pp. 93–94.
  68. ^ Lester 1994, pp. 91–92.
  69. ^ Lester 1994, p. 97.
  70. ^ Howlett 1982, p. xi.
  71. ^ une b Lester 1994, p. 101.
  72. ^ Salamone, Frank A. (2013). Musique et magie: Charlie Parker, Trickster Lives!. Édition de Cambridge Scholars. p. 44. ISBN 978-1-4438-5172-5.
  73. ^ Lester 1994, pp. 101-102.
  74. ^ une b Lester 1994, p. 102.
  75. ^ "Télévision: du dimanche 17 avril au samedi 23 avril" (PDF). Radio Times. 15 avril 1938. p. 21.
  76. ^ "Diffusion". Les temps. 19 avril 1938. p. 8.
  77. ^ "Diffusion". Les temps. 21 avril 1938. p. dix.
  78. ^ une b Lester 1994, p. 103.
  79. ^ Lester 1994, pp. 103-105.
  80. ^ Lester 1994, p. 107.
  81. ^ Lester 1994, p. 142.
  82. ^ une b c Lester 1994, p. 143.
  83. ^ une b "Grammy Hall of Fame". grammy.com. 19 octobre 2010. Récupéré 22 octobre 2018.
  84. ^ Yanow, Scott. "Art Tatum - Dieu est dans la maison". Toute la musique. Récupéré 13 octobre 2018.
  85. ^ "Gagnants - 16e Grammy Awards (1973)". grammy.com. Récupéré 13 octobre 2018.
  86. ^ une b c Burnett, John. "Art Tatum: un talent à ne jamais dupliquer". Musique de NPR. Radio Nationale Publique. Récupéré 11 septembre, 2012.
  87. ^ "Unités Nègres Montant Haut". Le panneau d'affichage. Vol. 55 no. 25. 19 juin 1943. p. 18.
  88. ^ "Art Tatum Forms Trio pour les Salons; Demande 750 $". Le panneau d'affichage. Vol. 55 no. 30. 24 juillet 1943. p. 26.
  89. ^ Howlett 1982, p. X.
  90. ^ Lester 1994, p. 151.
  91. ^ Lester 1994, p. 152.
  92. ^ Lester 1994, p. 157.
  93. ^ Lester 1994, pp. 158-159.
  94. ^ Howlett 1982, p. x – xi.
  95. ^ une b Lester 1994, p. 163.
  96. ^ "Name-itis Hits 52d Street - Peut Finir dans l'ère de Big Dough". Le panneau d'affichage. Vol. 27 no. 7. 17 février 1945. p. 24.
  97. ^ une b Marvin, Wanda (17 février 1945). "Art Tatum". Le panneau d'affichage. Vol. 27 no. 7. pp. 23, 33.
  98. ^ DeVeaux, Scott (1997). La naissance de Bebop. Presses de l'Université de Californie. pp.384–385. ISBN 978-0-520-21665-5.
  99. ^ Smith, Bill (28 octobre 1944). "Ouverture Vaude aux Combos". Le panneau d'affichage. Vol. 56 no. 44. p. 24.
  100. ^ une b Lester 1994, p. 182.
  101. ^ "Tatum Longhair Dates Cherchez OK pour Plenty $$$". Le panneau d'affichage. Vol. 57 no. 42. 20 octobre 1945. p. 32.
  102. ^ "Art Tatum, Pianiste de Jazz, dans le Premier Concert Local". Star Tribune. 11 novembre 1945. p. 15.
  103. ^ Lester 1994, p. 178.
  104. ^ Lester 1994, pages 62, 72, 77.
  105. ^ Lester 1994, p. 32.
  106. ^ Lester 1994, pp. 182–183.
  107. ^ Lester 1994, pp. 175-176.
  108. ^ "Tatum et Goodman". Post-expédition de Saint-Louis. 29 mai 1952. p. 36.
  109. ^ Lester 1994, p. 184.
  110. ^ une b Bjorn, Lars; Gallert, Jim (2001). Avant la Motown: une histoire du jazz à Detroit, 1920-1960. Presses de l'Université du Michigan. p. 117. ISBN 0-472-06765-6. Récupéré 11 septembre, 2018.
  111. ^ une b c Lester 1994, p. 164.
  112. ^ une b c Edey, Mait (août 1960). "Tatum, les dernières années". La revue de jazz. Vol. 3 non. 7. p. 4.
  113. ^ Webman, Hal (26 mai 1951). "Notes de Rythme et de Blues". Le panneau d'affichage. Vol. 63 non. 21. p. 32.
  114. ^ Lester 1994, pp. 203-204.
  115. ^ Komara, Edward, éd. (2006). Encyclopédie des bleus. Routledge. p.600. ISBN 978-0-415-92699-7.
  116. ^ Lester 1994, pp. 203–205.
  117. ^ une b c Lester 1994, p. 205.
  118. ^ une b Hershorn, Tad (2011). Norman Granz. Presses de l'Université de Californie. chapitre 10. ISBN 978-0-520-26782-4.
  119. ^ Lester 1994, p. 207.
  120. ^ Lester 1994, pp. 207–209.
  121. ^ Lester 1994, pp. 157, 213.
  122. ^ Lester 1994, p. 215.
  123. ^ "Kenton Jazz Festival Set pendant 10 Semaines". Le panneau d'affichage. Vol. 66 no. 37. 11 septembre 1954. p. 19, 24.
  124. ^ une b Sparke, Michael (2010). Stan Kenton: C'est un orchestre!. University of North Texas Press. pp.122–123. ISBN 978-1-57441-284-0.
  125. ^ Lester 1994, pp. 213-214.
  126. ^ une b Doerschuk, Robert (janvier 2009). "Cadeaux de marathon". DownBeat. Vol. 76 no. 1. p. 94.
  127. ^ Personnel du Hollywood Reporter (16 avril 1954). «Briefs TV-Radio». Le journaliste hollywoodien.
  128. ^ Priestley, Brian (2005). Chasin 'l'oiseau. Éditions Equinox. p. 2. ISBN 978-1-84553-036-5.
  129. ^ une b Lester 1994, p. 202.
  130. ^ Lester 1994, p. 99.
  131. ^ Lester 1994, p. 203.
  132. ^ une b Lester 1994, p. 216.
  133. ^ Lester 1994, pp. 216-217.
  134. ^ Lester 1994, p. 217.
  135. ^ Lester 1994, pp. 217-218.
  136. ^ Spencer 2002, p. 43.
  137. ^ Lester 1994, p. 219.
  138. ^ Wilson, Scott (2016). Lieux de repos: les lieux de sépulture de plus de 14000 personnes célèbres (3e éd.). McFarland & Company. p. 733. ISBN 978-0-7864-5098-5.
  139. ^ Burk, Margaret; Hudson, Gary (1996). Rideau final: lieux de repos éternels de centaines d'étoiles, célébrités, bosses, avares et ratés. Appuyez sur sept serrures. p. 109. ISBN 978-0-929765-53-2.
  140. ^ "DownBeat Hall of Fame". Downbeat.com. Récupéré 12 novembre 2017.
  141. ^ "Prix de la reussite de vie". grammy.com. 19 octobre 2010. Récupéré 13 octobre 2018.
  142. ^ Lester 1994, pp. 58, 64–65.
  143. ^ Lester 1994, p. 65, 181.
  144. ^ Lester 1994, p. 31, 65.
  145. ^ Lester 1994, p. 50, 72.
  146. ^ Lester 1994, pp. 5–6.
  147. ^ Lester 1994, p. 31.
  148. ^ Lester 1994, pp. 60–61.
  149. ^ Lester 1994, p. 13, 93.
  150. ^ Schuller 1989, p. 481.
  151. ^ une b c Howlett, Felicity (2002). "Tatum, Art (hur, Jr.) (jazz)". Presse d'université d'Oxford. est ce que je:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.J441700. Citer le journal nécessite | journal = (aider)
  152. ^ une b c Schuller 1989, p. 488.
  153. ^ Howlett 1982, p. xii.
  154. ^ Schuller 1989, p. 485.
  155. ^ une b c Schuller 1989, p. 478.
  156. ^ une b c e Williams, Martin (1983). "Art Tatum: pas pour la main gauche seule". Musique américaine. 1 (1): 36–40. est ce que je:10.2307/3051572. JSTOR 3051572.
  157. ^ Cohassey, John. "Art Tatum". Biographie noire contemporaine. 28: 187–190.
  158. ^ une b c Howlett, Felicity; Robinson, J. Bradford (2001). "Tatum, Art (hur)". Presse d'université d'Oxford. est ce que je:10.1093 / gmo / 9781561592630.article.27553. Citer le journal nécessite | journal = (aider)
  159. ^ une b c e Porter, Lewis (5 septembre 2017). "Plongée en profondeur avec Lewis Porter: à l'éloge de l'Art Tatum, Radical furtif dans le panthéon du piano de jazz". wbgo.org. Récupéré 29 mai 2019.
  160. ^ Schuller 1989, p. 486.
  161. ^ une b Joyner, David (1998). "Jazz de 1930 à 1960". Dans Nicholls, David (éd.). L'histoire de Cambridge de la musique américaine. La presse de l'Universite de Cambridge. p.421. ISBN 978-0-521-45429-2.
  162. ^ Carr, Ian; Fairweather, Digby; Priestley, Brian (1995). Jazz: le guide approximatif (1ère éd.). Guides approximatifs. p.627. ISBN 978-1-85828-137-7.
  163. ^ Oulanov, Barry (1952). Une histoire du jazz en Amérique. Presse Viking. p.224.
  164. ^ Bailey, C. Michael (24 septembre 2013). "Art Tatum: Art Tatum: Solo Masterpieces, Volume One". Tout sur le jazz. Récupéré 31 mai 2019.
  165. ^ Howlett 1982, p. viii.
  166. ^ une b c Balliett, Whitney (1971). Extase à l'oignon: trente et un morceaux de jazz. Bobbs-Merrill. p.113.
  167. ^ Howlett 1982, p. xiii.
  168. ^ Schuller 1989, p. 500.
  169. ^ Gioia 2011, p. 216.
  170. ^ Iverson, Ethan. "Entretien avec Keith Jarrett". dothemath.com. Archivé de l'original le 8 décembre 2010. Récupéré 26 décembre 2010.
  171. ^ Owens, Thomas (1996). Bebop. Presse d'université d'Oxford. p.157. ISBN 978-0-19-505287-9.
  172. ^ Gitler, Ira (1985). Swing to Bop. Presse d'université d'Oxford. p. 49. ISBN 978-0-19-503664-0.
  173. ^ "Solo Man". Temps. 5 décembre 1949, p. 56.
  174. ^ une b "Art Tatum, 'Le musicien du musicien'". npr.org. 20 juin 2007.
  175. ^ Duning, George (1er octobre 1935). "Impressions d'Art Tatum au Grand Piano". Downbeat.com. Archivé de l'original le 5 novembre 2011.
  176. ^ Himes, Geoffrey (décembre 2011). "1 Pianiste, 2 Mains". DownBeat. Vol. 78 no. 12. p. 45.
  177. ^ Douglass, William (1998). «William Douglass». Dans Bryant, Clora; Collette, copain; Green, William; Isoardi, Steven; Kelson, Jack; Tapscott, Horace; Wilson, Gerald; Young, Marl (éd.). Sons de l'avenue centrale. Presses de l'Université de Californie. 233–254. ISBN 978-0-520-21189-6.
  178. ^ Laubich, Arnold (2005). Art Tatum Live 1944-1952: Volume 9 (Notes sur la pochette du CD). Records de Storyville. 101 8382.
  179. ^ Schuller 1989, p. 479.
  180. ^ Howlett, Felicity (1983). Une introduction aux approches de la performance d'Art Tatum: composition, improvisation et variation mélodique (Doctorat). L'Université de Cornell. pp. 22-23.
  181. ^ Nordal, Marius (juin 2010). "Chick Corea: Explorations supplémentaires de Bill Evans". DownBeat. Vol. 77 no. 6. p. 28.
  182. ^ une b Wiggins, Gerald (1998). «Gerald Wiggins». Dans Bryant, Clora; Collette, copain; Green, William; Isoardi, Steven; Kelson, Jack; Tapscott, Horace; Wilson, Gerald; Young, Marl (éd.). Sons de l'avenue centrale. Presses de l'Université de Californie. pp. 318–319. ISBN 978-0-520-21189-6.
  183. ^ Lester 1994, pp. 79–80.
  184. ^ une b Lester 1994, p. 11.
  185. ^ Berendt, Joachim-Ernst; Huesmann, Günther (2009). Le livre de jazz (7e éd.). Lawrence Hill Books. 370–372. ISBN 978-1-55652-820-0.
  186. ^ Lester 1994, p. 172.
  187. ^ Torff, Brian Q. (1999). "Mary Lou Williams: la vie d'une femme dans le jazz". Dans Heintze, James R. (éd.). Perspectives sur la musique américaine depuis 1950. Guirlande. p. 163. ISBN 978-0-8153-2144-6. Récupéré 1er janvier 2019.
  188. ^ Giddins 2013, pp. 56-57.
  189. ^ Giddins 2013, p. 59.
  190. ^ Shipton, Alyn (2001). Groovin 'High. Presse d'université d'Oxford. p.100. ISBN 978-0-19-509132-8.
  191. ^ Kart, Larry (2004). Jazz à la recherche de lui-même. Presse universitaire de Yale. p.309. ISBN 978-0-300-10420-2.
  192. ^ une b Lester 1994, pp. 48–49.
  193. ^ une b Lester 1994, pp. 11–13.
  194. ^ Lester 1994, p. 13.
  195. ^ Lester 1994, p. 12–13.
  196. ^ Lester 1994.
  197. ^ Brown, John Robert (mars 2010). "Les critiques de livres". Journal de jazz. Récupéré 2 juin 2019.
  198. ^ Sloan, Steven E. (12 février 2019). "Portraits de Tatum: en souvenir de la légende du jazz née à Tolède". Papier de la ville de Tolède. Récupéré 2 juin 2019.
  199. ^ Giddins, Gary (2004). Oiseau météorologique. Presse d'université d'Oxford. pp.383–384. ISBN 978-0-19-515607-2.
  200. ^ une b "Héritages locaux". La Bibliothèque du Congrès. Récupéré Le 6 mai, 2020.
  201. ^ une b Bilmes, Jeff (1993). Techniques pour favoriser l'expressivité des boîtes à rythmes. Conférence internationale sur l'informatique musicale. Tokyo. 276-283. CiteSeerX 10.1.1.76.1189.
  202. ^ Bilmes, Jeff (1993). Le timing est essentiel: Techniques perceptives et informatiques pour représenter, apprendre et reproduire le timing expressif en rythme percussif (PDF) (MSc). Massachusetts Institute of Technology. Récupéré 13 novembre 2018.
  203. ^ McLeod, Andrew; Steedman, Mark (2018). Détection de l'indicateur et alignement des performances MIDI. Conférence de la Société internationale pour la recherche d'informations musicales. Paris. 113-119. CiteSeerX 10.1.1.26.9273.
  204. ^ "Se souvenir d'Art Tatum". TolèdeVillePapier. Récupéré 13 octobre 2018.
  205. ^ "Art Tatum Memorial". La Commission artistique de Tolède. 11 septembre 2009. Archivé de l'original le 10 avril 2013. Récupéré 23 avril 2013.

Bibliographie

Lectures complémentaires

  • Howard, Joseph (1978). Les techniques d'improvisation de l'Art Tatum (Doctorat). Université Case Western Reserve.
  • Échelles, Ricardo (1998). La main droite selon Tatum. Musique d'Ekay. ISBN 0-943748-85-2.
  • Williams, Iain Cameron. Sous une lune de Harlem: Le Harlem à Paris, les années d'Adélaïde Hall. Éditeurs Bloomsbury, ISBN 0-8264-5893-9

Liens externes

Pin
Send
Share
Send